freakziones y otras peñalozadas

Festivales 2012

2012-02-10T12:09:00.015-06:00

2012: los festivales que vienen

Pulp

Interrumpimos este conteo con lo mejor de 2011, para adelantar la marejada de festivales y conciertos internacionales que se avecinan en 2012 (al menos lo confirmado hasta ahora). Si bien los precios podrían ser más accesibles, cada vez más organizadoras independientes están ofreciendo mejores opciones y condiciones. A agarrarse (y a ahorrar), porque está bueno (ojo: cuando no indico dónde comprar boletos, va ticketmaster.com.mx).

Festivales diversos

- Public Enemy

Marzo 10. Festival 72810. Uno de los festivales que salen del DF (Cholula, Puebla), con elenco actual y personajes clásicos de primer orden, a precio decente: Peter Murphy, Public Enemy, Blonde Redhead, Modest Mouse, Felix Da Housecat, Datarock, VHS or BETA, Austin TV, Bengala, Furland, Torreblanca, URSS bajo el árbol y 20 más. www.72810.mx. superboletos.com, $650 general.

El columpio asesino -

Marzo 10. Festival NRML en San Pedro Garza García Nuevo León (Monterrey)!! Muy buen elenco, diverso y numeroso. Música y alegría para combatir las balaas. Entre otros: GIRLS, Davila 666, Bam Bam, Juan Cirerol, El Columpio Asesino, Astro, James Ferraro, Los Mundos, Araab Muzik, Unknown Mortal Orchestra, Grimes, Los Monjo, Mentira Mentira, Pictureplane, Antoine Reverb, Andrea Balency, Los Negretes, y muchos más: festivalnrmal.net. Cartel

Björk --

Marzo 17 a 21. Cumbre Tajín. También fuera del DF, en Papantla, Veracruz, con un cartel diverso en géneros: Björk, Sined O’Connor, Janelle Monáe, Pink Martini, Caifanes, Café Tacvba, Willy Chirino, Los Joao, IMS, Sonidero Meztizo, Los Cojolites y 10 más. cumbretajin.com. $250 y $300, general; abono $1250.

- El Personal, en los años 80

Marzo 23 a 25. Vive Latino 2012. Una de las mayores fiestas de rock en español en Latinoamérica. Elenco consagrado: Jaime López, El Personal, Café Tacvba, Zoé, Molotov, Alfonso André, El Haragán, Hueco, Hocico, Kinky, Los Patita de Perro, entre muchos otros. Recientes: Antoine Reverb, Carla Morrison, Descartes a Kant, Hello Seahorse!, Juan Cirerol, Paté de Fuá, Robota y decenas más. Sajones invitados: Madness, The Horrors, Kasabian, TV on the Radio, Fatboy Slim… y más. $480 por día, $1300 abono.

Thurston Moore --

Abril 7. Indie-O Fest. Independencia de alarido. Los proyectos solistas de los ex Sonic Youth, Thurston Moore y Lee Ranaldo, respectivamente; de nueva camada: Wild Flag, Youth Lagoon, Kurt Vile, City & Colour. eticket.mx. $490 y $550.

-- the Patti Smith Group

Mayo 2 a 20: Festival de México (FMX). Habrá más, pero hasta ahora van revelados: la madrina del punk, Patti Smith (mayo 5), el Cuarteto Balanescu, entre otros. Preventa a precio especial, al 5130 69 88, o en Cuba 43, Centro.

tUnE-yArDs --

Mayo 5. Festival 5punto5, también apodado el Hipster Fest, en Toluca: tUnE-YaRdS, Ting Tings, Ra Ra Riot, Clap Your Hands Say Yeah, Little Dragon, Ana Tijoux, entre otros. $540.

Conciertos pesados

- Elton John

Marzo 2 y 3: Sir Elton John. Un clásico, con garantía de gran ejecución y repertorio. Lástima los precios elevados. Auditorio Nacional, $1800 a $3800.

Arctic Monkeys --

Marzo 28: Arctic Monkeys. Cada vez tocando mejor, estos inglesitos serán la delicia de la actual generación. Palacio de los Deportes, $350 a $650.

- Radiohead

Abril 17 y 18: Radiohead. Ya sin menos fans locos, pero aun derrochando calidad, la banda de Oxford aprovecha antes de que se le vaya el tren por completo. Foro Sol, $290 a $1500 (aún hay para el 18).

Abril 23. Pulp. La sorpresa del año: este combo de culto del britpop se reúne tras haberse desbandado en 2002, y encima viene a México. Salud. Palacio de los Deportes, $780 a $350 (a la venta: 14 de febrero).

Abril 27 y 28: Roger Waters: The Wall Live. Imposible perderse este despliegue escénico, reestructurado en tamaño, especialmente para sus shows en Latinoamérica. Foro Sol. $370 a $2900.

--Paul McCartney en Chichén Itzá: fecha aún sin definir pero confirmado por Yvonne Ortega, gobernadora de Yucatán.

Más conciertos buena-onda

Otros conciertos de interés para los cercanos al rock, la electrónica y aledaños:

Girls --

Febrero. 24: Girls (José Cuervo Salón); Indian Jewerly (Casino Life).

- Simian Mobile Disco

Marzo. 3: CANCELADO: Digitalism (Six Flags). 7: MUTEK_MX presenta: Apparat (Teatro de la Ciudad). 11: Carlos Santana (Arena Ciudad de México). 14: Sisters of Mercy (Plaza Condesa). 16: Kaiser Chiefs (José Cuervo). 17: The Sea and Cake (Voilá). 21: Pink Martini (Plaza Condesa). 24: Opeth (Circo Volador). 29: Simian Mobile Disco (Plaza Las Américas).

MGMT --

Abril. 10 y 11: Noel Gallagher (ex Oasis), (Metropolitan). 11: MGMT (Palacio de los Deportes). 12. St. Vincent. (Teatro Fru Fru). 13: Steven Wilson (Metropolitan). 18: Anthrax. (José Cuervo). 19: Real Estate (Caradura).

-The Rapture

Mayo. 19: The Boxer Rebellion (lugar por confirmar). 26: The Rapture (José Cuervo).

Septiembre. 6: Scorpions (Arena Ciudad de México).

Octubre. 26: Marillion (Metropolitan).

Mejores Discos del Año 2011. Electrónica

2012-01-30T09:52:00.015-06:00

porque el papel nunca es suficiente..

la RUTA SONORA
selección de discos 2011

Lo distintivo de 2011 (electrónica)

Bobby Krlic, alias The Haxan Cloak

Aunque ya tenía unos años emergiendo, en 2011 estalló el dubstep como la línea electrónica más hype. Asimismo, la mezcla de emisiones acústicas, la baja de procesos digitales, en busca de timbres retro-hardware (sin dejar de procesar con software), sigue dominando esta escena. Sonoridades oriundas del hip hop, sin voces, también han sido área de incursión creativa. El área experimental se nutrió también de sonidos acústicos, sampleos, instrumentaciones sólidas. Como siempre, el lado menos comercial de la electrónica sigue brindando tonos más originales que el rock, ante la incredulidad y ofusque de los más guitarrosos. Hoy, la primera parte del recuento de este género.

1. The Haxan Cloak. The Haxan Cloak. El inglés Bobby Krlic funde sonidos de madera que cruje, metales golpeados, cellos, violines, sintetizadores, voces ocultas, para dar como resultado amplios espectros de ruidismo armónico, austero, siniestro. Indescriptible. Fascinante.

- Daniel Lopatin

2. Oneohtrix Point Never. Replica. El neoyorquino Daniel Lopatin vuelve con sus paisajismos ambientales, que igual provocan paz que inquietud enferma. Entrecortes, voces humanas mecanizadas, pianos arrítmicos, acompasados, sintes imperceptibles, gis cual error admitido. Azoro cósmico.

James Ferraro --

3. James Ferraro. Far side virtual. Alejado de toda tendencia, entre sintetizadores ambient demodé, este estadounidense hace una oda a los sonidos digitales que nos rodean hace casi 20 años (sonidos de Windows de los 90, citas a Google, a los celulares, a Starbucks), con guiños épicos tipo Mike Oldfield pero en tono irónico, donde la composición sinfónica, el electro-folk y los Casio tienen cabida. Antisolemnidad y marcianez totales.

- Sakamoto y Alva Noto

4. Alva Noto + Ryuichi Sakamoto. Summvs. Estos dos grandes del avant-garde (uno alemán, el otro japonés) se unen para generar, entre pianos y microbeats digitales con estática, musicalidades amplias, notas aisladas, largos silencios, para hacer una electroacústica abierta cual cielos sin concreto ni montañas. Minimalismo sutil, exquisito.

Rustie --

5. Rustie. Glass swords. Uno de los discos de dubstep más destacados del año, el de este escocés, que hiperactivo y lúdico, adorna el ritmo entrecortado del momento, con sinte-arreglos de synth-rock de los años 80, acid de inicios de los 90, y actual rap-R&B comercial. Todo un pastiche divertido, frenético y sorpresivo.

-- Olaf Bender

6. Byetone. SyMeta. El alemán Olaf Bender, creador del sello Raster-Noton, vuelve con un techno oscuro, enajenante, motorizado, entre timbres erráticos, sucios, distorsionados. Electro frío y mínimo, a veces rabioso, a veces de bajo impacto, para autómatas en penumbra.

Nicolas Jaar --

7. Nicolas Jaar. Space is only noise. Este chileno-estadounidense usa la electrónica de pretexto, y con influencia de su paisano Ricardo Villalobos, aplica beats y sonidillos orgánicos delicados, entre pianos jazzy inspirados en Erik Satie, voces de niños jugando a lo lejos, algo de soul y violines silvestres. Suave, melancólico, fresco.

-- Battles

8. Battles. Gloss drop. Más electrónico que rock (a diferencia de su debut), ya sin el artista Tyondai Braxton, pero igual de bueno: una montaña rusa de sensaciones, sonidos y texturas; batería, guitarras, sintetizadores y voces invitadas (Gary Numan, Matías Aguayo, Yamantaka Eye, Kazu Makino). Disco colorido, excesivo, como en atascón de enervantes, que hipnotiza y machaca placenteramente.

James Pants --

9. James Pants. James Pants. Tercer plato del de Washington; el electrofunk de antaño quedó atrás para dar paso a un disco ultra-personal, de chillwave/darkwave de ondita: toda una paleta locuaz e inventiva, desconcertante, de pop deslavado, ecos constantes, voces fantasmales, sintetizadores siderales y guitarras disimuladas. Muy excitante.

-- Tim Hecker

10. Tim Hecker. Ravedeath 1972. Enigmático y semi-sucio, el ambient de este veterano de Montreal, fabrica en los oídos decenas de paisajes gélidos, auroras boreales, amaneceres borrosos, con sintetizadores orquestales vaporosos, nostálgicos, sin un ápice de beat. Envolvente, hermoso.

Ali Wells --

10. Perc. Wicker & steel. El inglés Ali Wells sorprende en cada track con ambientaciones imantadas, ritmos entrecortados, estática constante, sonares desorientados, ruido metálico bien dirigido. Gran inventiva, poca repetición. Mala-onda, futurista-mecánico, espléndido.

-- Noah Lennox

11. Panda Bear. Tomboy. Sigue haciendo del reverb y el delay excesivos su marca, pero a diferencia de su asombroso Person Pitch (2007), Noah Lennox aplica más melodías vocales y estructuras que antes, sin dejar de causar fascinación soñadora y personal.

Alec Koone --

12. Balam Acab. Wander / Wonder. Hermoso disco del neoyorquino Alec Koone, lleno de sonidos orgánicos que semejan agua, hojas pisadas, cantos de sirenas, nados siderales. Pastoso y textural, femenino y envolvente, sensual, enigmático. Bella y deschavetada experiencia.

- James Blake
13. James Blake. James Blake. Este joven inglés vuelve a deconstruir el R&B y construir fantasmales y delicadas piezas de inclinación dubstep/jazz de forma austera, minimal, con sintes deslavados, pianos disonantes, voces procesadas y apabullante elegancia.

Azari & III ---

14. Azari & III. Azari & III. Dueto de Toronto que se engolosina con timbres conocidos de tecladito barato de los 80 para hacer un pastiche que no suena a esa década, ni en estructuras ni en melodías, sino a algo tecno-deslavado, simpático, cantábile, bailador, enfermito.

-- James Potocar

15. Zomby. Dedication. En segunda placa, este enigmático productor (Jeff Potocar), quien siempre aparece con el rostro cubierto,se mueve entre el dubstep, el drum&bass posfechado, los pianos magros, los violines de misterio, los beats de tímbrica móvil, y lo hace de manera diversa, original e intrigante.

Jamie Teasdale --

16. Kuedo. Severant. Jamie Teasdale, mitad del dúo Vex’d, inspirado en Vangelis, pero de otra galaxia, se apega al juego de sintes análogos sin fin, beats cortitos dispares, así como de hip hop de vieja escuela. Obsesivo, penetrante, aunque también ambient-luminoso.

-- Little Dragon

17. Little Dragon. Ritual Union. Con la cantante sueco-japonesa Yukimi Nagano al frente, los interesantes y juguetones sonidos de este trío, hacen de éste un synth-pop sutil de a gotas dulces, de primer orden. Tras colaborar con Gorillaz y SBTRKT, lo hipster no le quita calidad ni belleza.

Gang Gang Dance --

18. Gang Gang Dance. Eye contact. El colectivo neoyorquino amante de los paisajes indescriptibles, en cuarto trabajo juega con los ambientes sinteti-kitsch y la voz de Liz Bougatsos al frente, con melodías que remiten al medio oriente, entre ocurrencias sónica exóticas, atrayentes.

-- Hype Williams

19. Hype Williams. One nation. Sintetizadores que se derriten en tus manos y oídos, como quien quema una imagen plasmada en technicolor. Desde Londres, genera espacios plásticos placentero-terroríficos, entre beats baratos de Casio viejo. Deliciosa tecno-golosina.

Surgeon --

20. Surgeon. Breaking the frame. De Birmingham, este veterano del techno mínimo, con maestría sigue aportando lo suyo, aplicando gran diversidad de texturas y rítmicas, imposibles de catalogar en un solo anaquel. Delicioso, fino, bailable, inventivo.

-- Axel Willner

21. The Field. Looping state of mind. Como indica el título, el sueco Axel Willner entra en estado de hipnosis sónica, y lo contagia de forma etérea y volátil, como si el azul se volviera un eco repetitivo en forma de remolino de viento, en cámara lenta. Pesadilla sutil, placentera.

Otros discos importantes:

Toro y Moi --

22. La belleza melódica-pop del imaginativo Chaz Bundick, alias Toro y Moi, y su Underneath the Pine.

-- Nils Frahm

23. La quietud onírica, bonita, oceánica, de Nils Frahm y sus discos gemelos: Felt y Juno.

Holy Other --

24. Los pasajes taciturnos y decolorados del With U de Holy Other.

-- David Lynch

25. El misterio del cineasta David Lynch hecho trip-hop synth-popero: Crazy clown time.

Metronomy --

26. La evolución post nu-rave de los ingleses de Metronomy y su synth alegre y bailable, con The English Riviera.

-- Cut Copy.

27. Cut Copy, de Australia, también dio un salto con su new wave, disco, french house, retro-delicioso, con In Ghost Colours.

Bradford Cox --

28. Bradford Cox, líder de Deerhunter, con su proyecto solista Atlas Sound y su volátil, vaporoso y guitarril Parallax.

-- SBTRKT

29. El dubstep souleado del inglés Aaron Jerome, alias SBTRKT, con disco cantado, melódico y emotivo, de mismo nombre.

Björk --

30. De panzazo, por lo cansado que se vuelve ya su repetición vocal, pero rescatable por haber sido editado como parte de un ambicioso proyecto multimedia, además de aportar dos que tres nuevas y bellas sonoridades y timbres, aunque familiarizado con Vespertine (2001), Björk y su Biophilia.

Mejores Discos del Año 2011. Rock

2012-01-16T17:12:00.035-06:00

los discos del año 2011
según la RUTA SONORA

Lo distintivo de 2011
(rock anglo. 1a parte )

Tom Waits

2011: año de transición estilística, en que el sonido ambiental, paisajista, acústico y multi-instrumental se siguió imponiendo. Año en el que varios veteranos siguieron asomando casta, y en el que cada vez más mujeres marcaron la pauta. Aquí, la primera parte de los álbumes que, más que ser “los mejores”, distinguieron a 2011, sobresalieron, indicaron caminos, en cuanto a rock anglosajón, según este apartado.

1. Tom Waits. Bad as me. Generar un estilo único es gran cosa, y más si aun así, se oye fresco. Montado en los viejos blues, rockabilly, rhythm & blues, jazz, country y cabaret, este viejo lobo da vida a sus visiones rasposas, que van del humor al amor y la locura, con invitados de lujo: Keith Richards, Marc Ribot, David Hidalgo y Flea. Muy pocos de su generación, con tal energía, actualidad y creatividad.

Paul Simon --

2. Paul Simon. So beautiful or so what. Otro clásico: apegado a su estilo de polirritmias tribales, cuerdas, guitarras acústicas amables e insistentes, sin tufo nostálgico, con una producción contemporánea sin miedo al efecto y la producción digital, gran gusto por la textura sónica, y la asertividad de Graceland (1986), Simon ofrenda un disco de lúcidas y alegres tonadas, lleno de vida, sensibilidad y elegancia.

-- PJ Harvey

3. PJ Harvey. Let England shake. Esta fabulosa cantautora inglesa, en equipo con John Parish y Mick Harvey, y la producción de Flood, se reinventa y entrega un fastuoso y crítico disco-concepto en torno a la historia bélica de su país, a punto de percusiones rústicas, xilófonos, metales y mucho autoharp (instrumento folk tipo salterio). Chulada que le mereció el Premio Mercury 2011.

Brian Wilson en los años 60 --

4. The Beach Boys. The Smile Sessions. Más allá de la versión que Brian Wilson, genio detrás de los Beach Boys, emitió en 2004 del mítico Smile (grabado en 1966), a modo de añeja deuda, esta caja con 5 discos es un océano de tomas originales, que retratan la obsesión y perfeccionismo de un amo de la armonía pop, rechazada en su momento por los demás integrantes. Valioso documento, rico en deliciosas pruebas y “errores”, y por supuesto, con el sonido del disco, tal y como debió salir en 1967... o quizá mucho mejor. Una maravilla.

-- 5. Jim O’Rourke / Oren Ambarchi / Keiji Haino. In a flash everything comes together as one there is no need for a subject. Grabado en vivo en Tokyo, con batería, bajo, guitarras, gemidos y efectos electrónicos, este trío de prestigiados músicos experimentales (Australia, Estados Unidos, Japón), ofrece un retruécano de sonidos trastornados, que van de la improvisación libre al hard rock, el metal, el ruidismo y la dimensión desconocida. Desquiciante.

the Black Keys --

6. The Black Keys. El Camino. Desde Akron, Ohio, Dan Auerbach (guitarra) y Patrick Carney (batería) toman el caminito dejado por los White Stripes y agarran carretera a bordo de este bólido de rocanrol claro, directo y sin frenos, con su claridosa combinación de hard rock, soul y boogie, y producción del gran Danger Mouse, en séptimo disco. Pasión por el blues, la distorsión 60-70’s y el canto confidente, puestos al día.

-- Annie Clark

7. St Vincent. Strange Mercy. Annie Clark, texana virtuosa de la guitarra eléctrica, ejecuta un distintivo tercer álbum, más personal y menos académico, entre escenarios que contrastan fragilidad emocional, épicas cuerdas y su omnipresente fuzz tronador. Voz vaporosa, tensión, ansiedad, beats electro-acústicos, paisajes coral-orquestales, dan tono a un pop contemporáneo de gran clase.

Kate Bush --

8. Kate Bush. 50 words for snow. Como parte de su segunda racha reciente, esta jefa inglesa de los años 80, mamá estilística de Tori Amos, Fiona Apple, Bat for Lashes, Joanna Newsom…, deja caer siete delicados, a veces disonantes, copos de nieve vocales, con gargantas invitadas (Elton John en una pieza), un piano, cuerdas, y el eco cristalino de la sutileza y la quietud taciturna.

-- Fleet Foxes

9. Fleet Foxes. Helplessness Blues. Romanticismo bucólico el de este conjunto de Seattle encabezado por Robin Pecknold, que con producción de Phil Ek vuelve en segundo plato: un viaje pastoral que remite a Crosby Stills Nash & Young y al folk sicodélico inglés de los años 60, con magníficos arreglos corales de ascendencia barroca y hasta celta: cítaras, flautas, violines, alusiones bíblicas, citas a Y.B. Yeats… Una gema.

The Horrors--

10. The Horrors. Skying. Lejos ya del garage-psychobilly, el combo inglés encabezado por Faris Badwan, evoluciona a un pop oscuro más sincero, cercano a My Bloody Valentine, Echo & the Bunnymen y Bauhaus, terrenos donde la melancolía, la intensidad melódica, las atmósferas sombrías y la introspección, dan cálidos frutos. Menos esplendente que el Primary Colours (2009), pero más elaborado.

-- 11. My Morning Jacket. Circuital. La elegancia espacial del grupo post-country-progre de Kentucky, encabezado por Jim James, vuelve en séptimo disco, con gran intensidad ambiental, no a punta de decibeles sino de emoción campera. Cuerdas, metales, eco: melancolía estrepitosa.

Lykke Li --

12. Lykke Li. Wounded Rhymes. Fiereza sexual, sensualidad intrigante, guitarras surf, órganos Farfisa, percusiones tribales: desde Suecia, el segundo disco de esta guapa, con uno de los sonidos más peculiares del año, con producción sideral de Björn Yttling (Peter, Björn & John).

-- 13. Thurston Moore. Demolished Thoughts. El Sonic Youth mayor sana las heridas de su separación con Kim Gordon con un hermoso, triste y delicado álbum, distinto a lo hecho antes como solista, con Beck de productor. Violoncellos deslavados, guitarras acústicas que se derriten y un corazón destrozado.

White Denim --

14. White Denim. D. Tercera entrega de este cuarteto de Austin: maravilla que conjunta fuerte base bajo-batería con riffs psicodélico-sesenteros actualizados, toques de jazz, escalas progresivas, flautas transversas, violines. Son como los primos hippie-románticos de los Black Keys.

-- 15. Russian Circles. Empros. De Chicago, este poderoso trío construye con pocos elementos formidables piezas sónico-atmosféricas en cuarto disco: apocalíptico post-rock con toques de elegante metal, tipo Godspeed You Black Emperor! o Mogwai. Penetrantes y amplios pasajes plenos de calma, tensión y explosión instrumentales.

Daniele Luppi y Danger Mouse --

16. Danger Mouse & Daniele Luppi. Rome. La ensoñación define a esta suntuosa conjunción entre el productor estrella Danger Mouse y el compositor italiano Daniele Luppi, en homenaje orquestado, fantasmal y acústico al cine italiano de los años 70, con Jack White y Norah Jones como cruciales voces invitadas.

Merrill Garbus --

17. tUnE-yArDs. W H O K I L L. La inquieta cantautora Merrill Garbus, de Nueva Inglaterra, con expresiva y andrógina voz, ejecuta un álbum naive, lúdico, creativo: con ukuleles, metales, sintetizadores y sampleos, mezcla folk, hip hop, jazz y acentos vocales de ascendencia africana. Uno de los proyectos más originales del año.

-- 18. Anna Calvi. Anna Calvi. Con penetrante emisión vocal, grave, teatral, esta cantautora inglesa arroja intriga, con orquestación que podría ser soundtrack de David Lynch, esquina con la vaporosa y sesentera April Stevens. La mezcla de melodías pop oscuras con rítmicas aflamencadas, resulta turbadora, personal, seductora.

Wilco --

19. Wilco. The Whole Love. Estos veteranos de Chicago, con Jeff Tweedy al frente, logran un octavo plato casi tan dulce, soñador e inventivo como su célebre Yankee Hotel Foxtrot (2002), en el espíritu soleado, a veces taciturno, de su pop sólido y carismático.

-- 20. Black Lips. Arabia Mountain. Con una década y siete discos, con producción del gran Mark Ronson, esta pandilla de Atlanta le da un giro a su garage-punk desprolijo para rocanrolear sicodélica, armónica y pachecamente. Punk-yeyé actual, experimentoso, alebrestado, sincero, lleno de vida.

Otros álbumes importantes:

Stephen Malkmus & the Jicks --

21. El ex líder de Pavement, ahora haciéndose llamar Stephen Malkmus & the Jicks, con su atinado rock-pop colorido y elaborado: Mirror traffic, de sonido vaquero-psicodélico tipo Beck, quien justamente lo produjo.

-- 22. Suck it and see, quinto del combo inglés Arctic Monkeys, incomprendido disco, siendo que cada vez se refinan más, con melodías y arreglos más profundos, sentidos, fieros.

Wolves in the Throne Room --

23. El Celestial Linage de Wolves in the Throne Room, de Portland: black metal inspirado en la vertiente escandinava; etéreo, pagano, atmosférico, terrorífico.

-- 24. Poder femenino, también de Portland, con el punk irónico y grrrrl-riot de Wild Flag y su disco homónimo (dos de ellas, ex Sleater-Kinney).

Iceage --

25. Punk danés destructor, de rítmicas desconcertantes y disonancia volátil, bastante original: el New Brigade de Iceage.

-- 26. También de Los Ángeles, el garage-rock retro y animoso, con guiño vocal a Chrissie Hynde, de las Dum Dum Girls y su Only in dreams.

Cults--

27. De Nueva York, pop viajado, agridulce, paredes de sonido, incidencia a lo My Bloody Valentine: Cults con disco epónimo.

-- 28. De Los Ángeles, el pop explorador, minimalista y misterioso de EMA y su notable Past life martyred saints.

29. The Strokes, en su cuarto disco Angles, se movieron hacia otro lado, sin dejar de sonar a ellos; sin embargo, aplicar new wave y arreglos electro sobre guitarras con menos distorsión, agüitó a muchos, siendo que el riesgo les hizo sonar frescos, atractivos.

Robota; toquines Enero 6 a 12. 2012

2012-01-06T11:20:00.012-06:00

porque el papel nunca es suficiente...
las RECOMENDACIONES de la
RUTA SONORA
enero 6 a 12

ROBOTA, NICOLAS JAAR, METRIC, APOCALYPTICA

Hugo Quezada, de Robota

Robota: synth-punk contra-digital

En medio de la híper-digitalización, cunde un trío mexicano que en 2004 empezó a moverse de manera subterránea, y apenas parece estar llamando la atención de medios y públicos amplios: Robota, banda del DF que pondera el uso de teclados análogos, así como la edición de discos en vinil y en cassette, con una estética que para algunos es “retro” pero para ellos es un postulado contra las nuevas tecnologías: “qué bien que tengas un iPod con 120 gigas, pero ¿cuándo vas a oír eso realmente? Nos gusta usar instrumentos y editar discos en formatos considerados obsoletos”. El sonido de Robota, que podría parecer de electrónica industrial, viaja por el synth-pop, el new wave y el No-wave, pero en realidad es punk ejecutado con sintetizadores.

Si bien este espacio los ha recomendado con frecuencia, es hasta ahora que les dedica más líneas a detalle, a razón de la salida de su segundo álbum, Vulgar Display of Power, aparecido a fines de 2011, uno de los discos más ambiciosos e interesantes que hayan surgido en mucho tiempo en esta patria, dentro de nuestra precaria pero contundente escena rocantrónica.

Aunque el álbum se llama igual que uno de Pantera (1992), nada tiene que ver. Al contrario, la referencia es una ironía a los clichés del rock, actitud que sin muchas palabras suele tener esta banda integrada por Hugo Quezada (teclados, guitarras), Alfredo Moreno (batería, cajas de ritmo) y Alejandro Heredia (teclados, voz). Y es que el concepto es absolutamente instrumental, salvo por dos que tres palabras expresadas en vivo a través de un vocoder (efecto o teclado que “robotiza” la voz humana), las cuales casi a propósito no se entienden, pero no importa, pues funcionan más como un elemento sonoro que como una expresión verbal. “A mí lo que desde el principio me ha interesado, es hacer ruido… como el que hacen los Flaming Lips”, dice Quezada.

Robota en vivo

Futurismo retro

Aunque no suenan parecido a otra cosa que se haya hecho antes en México, cuando se le pregunta si se siente dentro de la tradición de electrónica industrial mexicana, como Artefakto, Hueco u Hocico, o cerca de la electroacústica (música contemporánea, ruidismo, etcétera), en entrevista, puntualiza: “No estamos emparentados con ninguna escena, porque no encajamos en ninguna… aunque hemos tocado en todas (risa irónica). Tenemos más una lógica punk, aunque toquemos sintetizadores y cajas de ritmos. Hacemos lo que queremos cuando queremos, no tenemos planes de marketing ni manager. No estamos dentro de ningún hype o género; para mí eso es punk. Trabajamos más con un discurso sónico, una narrativa distinta a lo convencional. Además… somos tímidos y… creo que nos gusta complicarnos la vida”.

Aunque es bueno su primer disco homónimo (Synthdustries Records, 2009), sólo accesible en cassette y vinil, hay más contundencia y avance en Vulgar Display of Power, que se oye cyber, futurista y retro a la vez. Aunque se trata de piezas abstractas, sin melodía vocal, no cansan, pues cada sorpresivo tema es distinto a otro. Lo suyo es ruidoso, inquietante, y a la vez amable (no dark), diáfano, con guitarras que eluden los riffs trillados, con ritmos disparados, a veces acústicos, otros sintéticos. En ocasiones, pareciera el soundtrack de un thriller de ciencia ficción, capaz de provocar fascinación pero también intriga. Quezada dice que su música siempre ha sido muy “cinemática”: “cuando vi Eraserhead (1977) de David Lynch, pensé que su música era lo más industrial que podía oír”. Y agrega: “Sentimos que Robota refleja a la ciudad de México; es un sonido urbano, generado al norte del DF, en la zona industrial de Vallejo”.

Detrás de Robota se escucha una serie de influencias directas, como las de los pioneros de la electrónica Delia Derbyshire, Bruce Haack, Silver Apples, pasando por Can, Suicide, Spacemen 3, Add (N) to X, Date, Psychic TV y Throbbing Gristle. A punta de exploración sonora entre teclados MS20, Jupiter8, Monopoly, Micromoog, entre otros, tienen en su historial haber abierto conciertos a Xiu Xiu y Trans Am, y tocado en galerías y exposiciones, como la del artista estadunidense Thomas Glassford. En marzo estarán por primera vez en el Vive Latino. Algunos de sus nuevos temas pueden oírse en: http://rob0ta.bandcamp.com/; los discos se adquieren en sus presentaciones. Y la próxima será en el Foro Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma), al lado de Los Esquizitos, el 28 de enero, 20 horas, $80.

CIREROL, LIRAN' ROLL, REAL UNDER, MARC MONSTER,
PLASTICS REVOLUTION, BALKANERA, MAGNÍFICOS

Viernes 6:

- El Real Under comienza nuevo ciclo con muy buenos números: Matorral Man, Nasty Girls, Robotes Trucosos. DJ set: Any (Los Gatos). Monterrey 80, Roma. 21 horas, acceso libre.

-- El folk-blues-country-rock de Marc Monster & the Olives y los Reyes Magos. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa), 22 horas, $100.

Sábado 7:

Nicolas Jaar --

- El artista experimental neoyorquino, de ascendencia chilena, Nicolas Jaar, cuyo álbum Space is only noise (2011) ha llamado poderosamente la atención entre críticos y melómanos, con su R&B-jazz-electrónico delicado y envolvente (parecido a lo que hace James Blake), actúa por segunda vez en México (ya lo hizo en 2010 dentro de MUTEK), como parte del ciclo Intervenciones Secuenciales de Artes Sonoras y Visuales. AM Local (Nuevo León 67, Condesa); preventa en Astral Freaks: $300; VIP: $350. 22 horas.

- Los Plastics Revolution. Maravillosa y psicodélica propuesta la de estos chilangos. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa), 22 horas, $100.

-- La Internacional Sonora Balkanera

- ¡Cumbia Brutal! Fiestón loco con Sonido San Francisco en vivo; pinchando: DJ Subversivo y Ofer Selekta. Casa Hilvana (Colima 378, Condesa), 21 horas, $50.

- Fiestas Pirata presenta a La Internacional Sonora Balkanera. Puro movimiento de bote. Dirty Sound (Av Chapultepec 80, casi esquina con Cuauhtémoc), 21 horas, entrada libre.

- Surf de antaño con Los Magníficos. Café Bizarro (Yucatán 10, Roma). 21 horas, entrada libre.

Martes 10

Apocalyptica --

- Desde Helsinki, Apocalyptica sigue embelesando a los amantes del metal por su fusión de cuerdas clásicas con temas de dicho género, ya sea de otras bandas o propios. Ya está muy trillado y ni son la gran cosa en realidad, pero tiene muchos seguidores. Auditorio Nacional (Reforma y Marte), 20 horas, $250 a $880.

Miércoles 11

-- Metric

- Luego de varias cancelaciones, al fin Vive One presenta en México a Metric, de origen canadiense pero residentes en Nueva York desde 1998: synth pop, new wave, dance-rock, dominan su mundo arty-hipster. Aunque los pusieron en un recinto que no corresponde: el Auditorio Nacional. A ver qué tal se pone. Reforma y Marte, 21 horas, $450 a $800.

Jueves 12

- Juan Cirerol no para de inundar la ciudad con su atronador canto norteño apunketado. Caradura (Nuevo León 73, Condesa); 22 horas, $70.

Liran'Roll--

- Un clásico del rock urbano cumple dos décadas de trayectoria: Liran’ Roll y su blues-rock clásico, con todo y disco nuevo: Siguiendo la Línea. Auditorio Nacional (Reforma y Marte), 20 horas, $100 a $500.

-- Blackveilbrides: metalcore emo reciente para la chaviza. Circo Volador (Calzada La Viga 146; metro Jamaica); 20 horas, $500.

PEARL JAM crónica concierto Nov 24

2011-11-26T14:20:00.011-06:00

.micro-crónica.

en La Jornada de papel apareció,
un poco más corta, a modo de pie de foto

PEARL JAM:
la noche de los corazones entregados

Eddie Vedder. foto: Toni François

Durante dos horas y media (21:30 a 0:00 horas), Pearl Jam, histórica banda de Seattle de los años 90, que trascendió el “grunge” para volverse una de las más fastuosas bandas de rock reciente, superó expectativas y hechizó a 60 mil corazones la noche del jueves 24 en el Foro Sol, con un espectáculo austero, casi tacaño, pero emotivo, a través de un repertorio que incluyó tanto “himnos” como temas poco usuales, con sus altibajos en cuanto a sonido (en la parte de atrás de las gradas, era casi nulo o infame la percepción), pero generoso en composiciones simples aunque intensas, y gran comunión con el público: encendedores que encendían y apagaban, vasos voladores, cantos masivos entre lágrimas, banderas mexicanas ondeando desde el escenario, y una banda que no quería dejar de tocar tras dos encores, ni aunque les hubieran ya prendido las luces de salida.

Mike McCready. foto: Toni François

Con temas de los discos Ten, Vitalogy, Vs y Yield, principalmente, el combo integrado por el espléndido cantante y letrista Eddie Vedder (fecundo en melodías y lirismo melancólico), los guitarristas Mike McCready (de a requintos metaleros, un poco atosigantes pero atinados) y Stone Gossard, el bajista Jeff Ament y el baterista Matt Cameron, cerraron aquí la gira Twenty, a 20 años de su debut.

Jeremy, Alive, Even Flow, Black, Daughter, Better Man, Release, Do the evolution, Spin the black circle, Last exit, Yellow ledbetter, fueron indispensables, así como las raras Off he goes, Leash, Indifference, Just Breathe, y los covers Rockin’ in a free world de Neil Young y Last kiss de Wayne Cochran.

A pesar de la falta de creatividad en sus discos recientes y de su estancamiento musical, como suceso de masas, en directo Pearl Jam sabe dar muy buena batalla, y sin duda el público mexicano vivió una emotiva experiencia de rocanrol y almas encendidas. (checa mi nota previa al concierto)

setlist Pearl Jam. foto: Toni François

Juan Cirerol entrevista. Toquines Nov 25 a Dic 1

2011-11-25T11:35:00.018-06:00

porque el papel nunca es suficiente...

las RECOMENDACIONES de la
RUTA SONORA
nov 25 a dic 1

JUAN CIREROL, NOAH & THE WHALE,
PEDRO PIEDRA, CARLA MORRISON

Juan Cirerol. foto: Antonio Martínez

Juan Cirerol: norteño-punk maldito

“Quisiera que cuando lloviera, en vez de agua cayera perico / y que corriera cerveza y tequila por mar y ríos / coca, mariguana y opio, ¡qué bonito! / si los cárteles no existieran, mucho menos los mafiosos / la madre naturaleza se encargaría de nosotros, / de tenernos bien contentos, todos borrachos y locos”. Así canta en el corrido popular Se vale soñar, el Tigrillo Palma, tema que el destornillado y audaz cantautor de norteña-punk, Juan Cirerol, de Mexicali, adopta como suyo, entre otros temas propios, en su segundo álbum Haciendo leña (Intolerancia, 2011), producido por Gerry Rosado, Memo Ibarra y Carmen Ruiz, a ser presentado hoy. La Metanfeta, Eres tan Cruel, y otras canciones propias de su conocido repertorio, se ven al fin plasmadas luego de circular entre demos, y luego de un primer disco, Viaje al Mictlán (Valevergas Discos, 2009). Lo nuevo suena más alegre, menos melancólico, y ya no es a pura guitarra, voz y armónica, como el anterior, sino que fue incorporado un contrabajo, interpretado por Luis Reneé Ibarra, de Hermosillo.

Con su desfachatez y su virtuosismo instrumental, a bordo de su texana o docerola (guitarra de doce cuerdas), Juan Cirerol, a sus 24 años, es uno de los actos en vivo más genuinos de la escena reciente. Su autenticidad norteña nada tiene que ver con el kitsch ni con la intención etnomusicóloga. Cirerol canta desde el fondo de su bajo vientre, para dejar bocas abiertas donde quiera que cante con su gran vozarrón, bebiendo cerveza y desplegando absoluta incorrección. Oriundo del punk, fan de Charles Bukowski, Johnny Cash, Cornelio Reyna y Chalino Sánchez, harto de la hipocresía de la escena local, una noche se pasó a la norteña; sin embargo, la antisolemnidad y el desparpajo del punk no le abandonaron. Juan no exalta a narcos ni relata aventuras ejemplares: sólo le suelta la rienda a la energía animal que de él se apodera, sin poses vacuas, para retratar el otro lado de la realidad fronteriza: ese chico apolítico que consume estupefacientes y a mordiscos se bebe la noche.

A mí lo que me interesaba era sacar billete

Dice en entrevista: “Empecé a hacer música a los 15 años. Lo que me llamó la atención es que le podía decir cosas a la gente sin que se dieran cuenta; criticar gente que me caía mal o mentarle la madre a alguna muchacha que no me hacía caso. Tenía un trío de rock tipo Nirvana, llamado Dulce Señor, que luego se hizo más y más punk; cuando empecé a tocar norteño mi grupo se llamaba Los Primos del Norte, porque tocaba con mis primos. De niño siempre había oído la norteña y siempre me había gustado pero lo había olvidado. Un día le oí a los Razos del Norte, una canción que se llama Entre perico y perico, y yo entonces le metía mucho a la coca; tenía 18 años, y me empezó a emocionar mucho esa música. Pero un día la escena de rock Mexicali me frustró mucho; me tronó la cabeza y vi que era una mierda, así que dije: me voy a salir para entrar a la de norteña. Irónicamente me volvieron a meter a la misma (risas)...

"Una noche me puse una loquera, me metí muchas madres y mi mamá me acababa de regalar una guitarra de Paracho; de un tirón compuse cuatro canciones de ese estilo, las subí a Myspace, y ahí empezó todo. También decidí cambiar de tajo, quizá por ególatra porque me dije: me las van a pagar, les voy a partir su madre. Entonces empecé a ir a sus toquines, donde tocaban, en casas; la gente en Mexicali acostumbra quedarse en la calle tomando, entonces me iba a tocar ahí afuera; no querían pagar 30 pesos para entrar a la fiesta, pero sí me daban a mí cinco pesos. Así me fui sacando una feria y me empezaron a conocer como el que cantaba norteñas afuera de las fiestas de rock. Como vi que a la gente le gustaba, empecé a hacerlo más. Luego toqué en cantinas y donde se pudiera. Ahora me invitan a tocar a casi puros lugares de rock (…). A mí lo que me interesaba era sacar dinero, porque a mí no me gusta trabajar. Acabé la secundaria y lo demás lo he aprendido leyendo. Me gusta mucho la onda beat: Bukowski, Jack Kerouac, Allen Ginsberg… también me gusta Gabriel García Márquez, Carlos Monsiváis".

Juan Cirerol. cortesía del artista

Artista del Siglo XXI

- ¿Cómo fuiste construyendo tu personaje? Aunque haces norteña, dices cosas que los que tocan eso no dirían…

“Jamás fue premeditado. Sólo soy yo. Para hacer rolas chingonas tienes que hablar de cosas que te avergüenzan: si algo te da pena sobre ti, debes hablar de eso, desafiar tus temores. La gente que hace corridos hoy es respetable, pero se limita a decir cosas para caerle bien al que les paga por componer. Yo prefiero contar historias que no le van a gustar a los que son cerrados de mente. Las restricciones de mente cerrada y ranchera, es lo que no me gusta de la música norteña en México. Lo bueno es que tengo como 100 canciones compuestas, no todas grabadas, y a veces no queda sino cambiar el repertorio, si se pone extremo el asunto.

- ¿No te importa que te encasillen como “el que canta norteñas sobre drogas”?

“No, eso es para artistas del siglo XX… Yo como soy del siglo XXI, me vale verga (risas). O sea, quiero erradicar la idea del artista mamalón que está por encima de los demás; quiero que me vean como un amigo con el que puedes platicar o tomar algo. Además no me ofende, pues es la verdad. Mira, yo soy un drogadicto, lo acepto. Me estoy rehabilitando pero eso soy. Toda mi vida ha girado en torno a la droga, no podrían encasillarme de otra forma. Prefiero que digan eso de mí que otra cosa”.

-Quizá lo que llama la atención es la desfachatez con la que lo dices.. Es decir, se sabe de forma discreta que otros músicos de rock en México consumen drogas pero no se habla de ello, o se habla en bajito... casi con pena. Tú hasta lo gritas, y eso sorprende a muchos...

"Pues por ejemplo uno oye las metáforas del güey de Zoé y según yo son muy obvias, digo, ¡vaya que no puede estar hablando de otra cosa! Yo nomás hablo directamente, digo las cosas por su nombre, y otros le dicen por otro... Es lo mismo.

Es necesario que alguien me odie

- Para muchos es inevitable relacionarte con Rockdrigo González...

“Sí, pero sólo lo oí alguna vez como referencia; en realidad no es mi influencia. Quizá por la armónica, pero yo la empecé a tocar, no por acercarme al blues sino a falta de acordeón, hacía las mismas figuras que lleva este instrumento en las norteñas.

- Monsiváis decía que el Piporro inventó la identidad norteña; ¿tú tienes esa conciencia de ti mismo?

"Claro, no me podría ‘desnorteñizar’, eso no se puede. No me volvería sureño, antes ruso o católico. Pero tampoco pienso en ello. Sólo agarro un papel y empiezo a escribir. Si lo planeara saldría una cagada. Eso sí, cuando compongo me pongo bien pedo hasta el culo, mi cigarrito, mi toque de mota, mi coquita, bien a gusto. Lo mío es componer diferente… pero no sé a quién (risas). ¡Diferente a mí, pues! Porque cuando escribo hay dos personas: el güey que dice ‘no digas esto’ y el que dice que sí lo haga. Siempre le hago caso al que dice que sí”.

- ¿La fama no hará que dejes de tener aventuras qué contar?

“No, porque a los 30 voy a ser otro y la vida no deja de pasar. Además qué aburrido tocar siempre lo mismo. No sé qué irá a pasar. Empezar a preocuparse por lo que vas a crear es el gran error del artista; no hay que pensar: ‘esto ha pegado y esto no, me voy por acá’; por ahí se la han pelado varios. Hay que cambiar, hacer otras cosas. De todas formas, no es necesario que todos me crean. Es necesario que alguien me odie, para poder escribirles y mentarles su madre”.

Juan Cirerol actúa hoy VIERNES 25 en El Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa); 22 horas, $100.

HELADO NEGRO, LO FI FNK,
AURORA, SKA 2011,
KLEZMERSON & PALMA, LA BANDERVILLE

VIERNES 25:

1. Noches de Arts & Crafts presenta al rock actual de Helado Negro y Movus, desde Guadalajara. El primero presenta su disco The Death of Love; 22 horas, $120. Caradura (Nuevo León 73, Condesa); 22 horas, $120.

-- Lo Fi Fnk

2. En vivo! De Suecia, el electro-ondita de Lo-Fi-Fnk; de Argentina, Capri Live Band. En DJ set: Priscila y Marcela de Quiero Club. Terraza Uróboros (Madero 20, Centro). Preventa $180; día del evento: $250. VIP: $350. Boletos: http://uroboros.com.mx/agenda/view/34.html

sólo en Guadalajara: Noah & the Whale --

3. Sólo en Guadalajara: Desde Londres, el maravilloso folk rock de Noah & the Whale, que comenzó a brillar en 2008 con su magnífico disco Paceful, the world lays me down; ahora promueven Last Night on Earth. Promete ser noche cálida, indie y agradable. (la fecha que tenían para el sábado 26 en el Plaza Condesa aparece como cancelada; será en otro lado, FIESTA PRIVADA DEL SOPITAS). Teatro Estudio Cavaret, Zapopan Jalisco (Av Parres Arias, esquina Periférico, frente a Belenes). 22 horas, $220.

4. Nace Aurora (cocktail bar & live music), una opción más para presentar música en el DF. ¡Enhorabuena! Inauguración con : Carla Morrison, Torreblanca, Sonido Landon, Mariel Mariel y Adanowsky DJ set. Álvaro Obregón 126, Roma Norte. 20 horas. Acceso libre.

5. Noche de garage total! Desde Mexicali, Los Kraneos presentando disco. Además: Los Enterradores, Los Pardos, Rome & The Frankesteins, Los Desenchufados y Killer Bartz. Foro Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 20 horas, $70.

SÁBADO 26:

-- Pedro Piedra

1. Noche chilena con el maravilloso Pedro Piedra, quien presenta nuevo disco, Cripta y Vida, así como el cantautor electro Gepe. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa); 22 horas, $100.

Sekta Core encabeza Ska 2011--

2. Tardeada Ska 2011, para nostálgicos del tupa-tupa y el slam roñoso: Sekta Core, Nana Pancha, La Tremenda Korte, La Royal Club, Adhesivo y Los Furios. José Cuervo Salón (Andrómaco y Moliere, Ampliación Granada); 18 horas, $300.

3. Afterparty del día Zombie Walk: Lillyput, Apolo, Stereostellar, en vivo. En DJ set, Random. Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 22 horas, $80.

DOMINGO 27

-- Carla Morrison

1. Carla Morrison y su acaramelada voz cierra su gira Mientras tú dormías, para adelantar un poco de lo que será su disco Déjenme Llorar, nombre también de su nuevo sencillo: http://carlamorrison.net/ Teatro Metropolitan (Independencia 90, Centro); 20 horas, $100 a $300.

2. Tardeada EMO, con el Unite Tour 2011: Elli Noise, Insite, Finde y Averden. Foro Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 16 horas, $80.

MIÉRCOLES 30:

Klezmerson --

El espléndido jazz balkan fusión de Klezmerson, así como el guitarrista de jazz y blues clásico, Fausto Palma. Todos ellos, talento mexicano. Plaza Condesa (Juan Escutia 4, Condesa); 22 horas, $200 a $300.

JUEVES 1:

El pop bonito de La Banderville y Dënver. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa); 22 horas, $100.

Pearl Jam, Peter Gabriel, toquines nov 18 a 24

2011-11-18T01:52:00.011-06:00

porque el papel nunca es suficiente...
las RECOMENDACIONES de la
RUTA SONORA
nov 18 a 24

Pearl Jam, Peter Gabriel, URSS bajo el árbol

Pearl Jam

A lo largo de 2011, Pearl Jam ha venido celebrando 20 años de haber editado Ten (1991), el álbum que los dio a conocer: quizá el más entrañable para los seguidores de este combo sobreviviente del grunge de Seattle de los años 90, y para ello sacó a la luz el documental Pearl Jam Twenty (dirigido por Cameron Crowe), con su respectivo soundtrack, de mismo nombre, el cual retrata la energía del grupo, aunque carece de objetivo cinematográfico alguno, salvo el de contener material inédito para fans recalcitrantes.

Aun así, difícil es hacerles reproche: dos décadas, diez álbumes y mucho espíritu, se imponen cual muro infranqueable. Se trata de una banda histórica, relevante, con un sello musical único, basado en un rock enardecido, a la vez melódico, melancólico y profundo, alejado de la pose y el rockstarismo, cercano a la sinceridad, la coherencia, el instinto, la crítica social. Para esta banda, hacer música no es un acto de mero entretenimiento, sino un compromiso, un llamado a arder en directo, a derrochar descargas eléctricas, sensibilidad y enormes latidos comunitarios. La voz y el pensamiento de Eddie Vedder al frente, ha sido para muchos, estandarte de independencia y corazón.

Pero si bien la banda alcanzó su mayor cresta creativa con Vitalogy (2004), así como con el poco valorado Yield (1998) y el aguerrido Riot Act (2002), su inventiva y riesgo musical ha disminuido en años recientes, para instalarse en un área de comodidad (o quizá de tope creativo), que suena a cápsula del tiempo de sonido casi idéntico, noventero, del que no ha podido salir, apapachada por sus seguidores, quienes muchas veces le endiosan sobradamente. Con todo, si bien el soundtrack para Pearl Jam Twenty contiene agradables sorpresas (tomas alternas, viejos demos, memorables versiones en vivo, con invitados como Chris Cornell o Neil Young), la nostalgia se impone, y no la innovación.

Aun así, es sabido que en vivo, como ya se dijo, el grupo logra comuniones masivas memorables, que es lo que muchos conciertos han perdido: justo eso que dio origen a lo que borrosamente podemos seguir llamando rocanrol. Sea pues bienvenido este quinteto, y que los corazones se queden ahí embarrados, con todo y nostalgia… o si no, para qué ir.

Jueves 24, Foro Sol. 20 horas, $260 a $1380 (boletos agotados en Ticket Master, pero a veces liberan algunos, días u horas antes).

Sangre Nueva

Peter Gabriel

Con la elegancia que lo ha caracterizado durante cuatro décadas, el músico, productor y performer inglés Peter Gabriel, da seguimiento a su anterior trabajo, Scratch my back (2010), en el cual grabó versiones orquestales a temas de músicos que respeta, como David Bowie, Lou Reed, Paul Simon, Neil Young, David Byrne, entre otros, ahora con el álbum New Blood (2011), en el que hace versiones al historial de sus propias canciones.

Ya encarrilado al frente de la que ha llamado su New Blood Orchestra, el de la voz cálida y las melodías sutiles pero entregadas, de inclinación hacia los cantos africanos, hace desfilar In your eyes, Red rain, Don’t give up, Solsbury hill, Mercy street, San Jacinto, The rhythm of the heart, entre otros agraciados temas. Con este espectáculo, Gabriel pasa del concierto eléctrico a un solaz de osadía acústica, en el que con arreglos cinematográficos y fastuosos, así como con corales entrañables y la proyección total de su voz, inyecta otra sangre a lo más conocido de su vasta discografía. Si bien la nostalgia se impone, los nuevos arreglos las hacen sonar nuevas, a veces cursis pero jamás gazmoños. Ideal para los que profesan gran respeto por este maestro de la música pop de culto.

Miércoles 23 y Jueves 24. Auditorio Nacional (Reforma y Campo Marte), 20 horas, $350 a $2600.

Yelle, Hoppo, Quiero Club, Fidel Nadal,
Los de Abajo, Tex Tex, Creedence CR

Viernes 18

-- Los Licuadoras

1. URSS bajo el árbol, banda de reciente creación, ha cautivado al subterráneo con sus disonancias sonoras, sus contratiempos y ruidismos. También, el rock renovado de Los Licuadoras. Club Atlántico (Uruguay 84, tercer piso, y 5 de Febrero, Centro). 21 horas (inicia puntual), $70.

Hoppo (Rubén Albarrán)--

2. Hoppo, el acústico y experimental proyecto alterno de Rubén Albarrán de Café Tacvba, en directo. Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 22 horas, $150 preventa, $200 día del evento.

-- Yelle

3. El trío francés de electro de onda, Yelle, le dará con todo a su Safari Disco Club Tour. Centro de Espectáculos Premier (Rodolfo Gaona 3, Lomas de Sotelo), 22 horas, $350 (en www.e-ticket.mx o Colima 124, Roma).

4. De Luna Park al Alicia: Las Pastillas del Abuelo. También, de México, el gitano western de Liber Terán y el funk pacheco de Los Jaigüey. Foro Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma), 20 horas, $80.

Pancho Varona y Antonio Ga de Diego --

5. Noches Sabineras con Pancho Varona y Antonio Ga de Diego, en acústico. Ampliamente recomendable para los más acérrimos seguidores de Joaquín Sabina, pues todas esas canciones especiales, escondidas, para fans de hueso colorado, que no toca en su show grande, son aquí interpretadas de manera íntima. Además, si usted se pone listo, puede apuntarse temprano y subir a cantar, como en un karaoke, la canción sabinera de su preferencia. Lunario (Campo Marte, a un costado del Auditorio Nacional). 21 horas, $550, $850 y $1500.

Sábado 19:

Quiero Club --

1. El festín contagioso y electrocósmico de Quiero Club y el pop de Comisario Pantera. Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 22 horas, $130 en preventa, $150 el día del evento.

2. Rock Mind Tv presenta al humor y desmadre de Liquits. Terraza Uróboros (Madeero 20, piso 6, Centro). 19 horas, $150 preventa, $200 el día del evento, $300 VIP.

3. Fusiones de todo estilo: Los de Abajo y su cumbia-ska, en 19 Aniversario; también: La Sabrosa Sabrosura, el balkan cumbia rock de Nabuzenko y Casa Verde Colectivo. Foro Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 20 horas, $70.

-- Tex Tex

4. Noveno Aniversario del Centro Cultural de España, con Tex Tex y los Rebel Cats! Guatemala 18, tras Catedral, Centro. 19 horas, acceso libre. Después, a partir de las 22 horas, Sonido Mala Onda.

Domingo 20:

Fidel Nadal --

1. Desde Argentina, raggamuffin y demás ritmos afrocaribeños con Fidel Nadal y su Blackstar Band; también: Maxi Vargas, Artimana. Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 19 horas, $180 preventa, $200 el día del evento.

Martes 22:

-- Creedence Clearwater Revisited. Un viaje al Bayou proveniente de un lejano pasado sesentero. Auditorio Nacional (Reforma y Campo Marte), 20 horas, $250 a $850.

El rock se 'elitiza', One Music & Arts. toquines nov 11 a 17

2011-11-11T10:09:00.011-06:00

porque el papel nunca es suficiente...
las RECOMENDACIONES de la
RUTA SONORA
nov 11 a 17

El rock se elitiza. One Music & Arts Fest.
Polanco Blues. Tiger Lillies. Megadeth.

Corona Capital: el rock se "elitiza"

Los conciertos de buena factura nacional e internacional siguen abundando para sonrisa de quienes amamos la música. Sin embargo, poco se habla públicamente del abuso en que incurren de forma cada vez más libre quienes los organizan, comenzando por el altísimo costo de las entradas para ciertos recintos, y continuando con los precios de locura de los productos que venden, como agua embotellada y bebidas alcohólicas, por citar ejemplos básicos. La pregunta es por qué no hay topes de precios en los accesos a conciertos y en lo que ponen en venta ahí dentro.

La excusa podría venir de que el esquema de la industria musical ha cambiado, pues las ventas de discos hace unos 10 años que ya no implican un ingreso significativo para músicos ni promotores ni disqueras, debido al auge de las descargas digitales. Así, el abuso de esas antiguas casonas en extinción que suelen comer del talento ajeno, se ha mudado al área de los conciertos en vivo, pues de algún lugar había que sacar ganancias.

De llevarse a cabo de forma racional, ello no sería criticable, pues con este nuevo esquema el artista recibe ingresos de las descargas legales, de forma más directa y cuantiosa que cuando las recibía mediante las casas discográficas, de modo que las grabaciones son ya sólo un medio de promoción para que el público vaya a ver en vivo al músico. Y está bien: el músico merece tener buenos ingresos de ello. Sin embargo, esto ha propiciado que, sin queja ni reclamo del público (que como en otros ámbitos sociales, se deja robar sin chistar), los empresarios se ensañen sangrando con boletos carísimos para el promedio de nuestra clase media a la baja. No es creíble que tan altos costos estén siendo impuestos por los mismos artistas, pues el que ofertas musicales de niveles similares sean mucho más baratas en unos foros que en otros, o que en otras partes del mundo, avala la certeza de que el alza reciente en los precios proviene de sus operadores.

Corona Capital. público

Dicho dominó ha provocado que la escena de rock capitalina se torne elitista, no sólo en cuanto a nivel socioeconómico, sino cada vez más carente del espíritu que anima a escuchar la música por gusto hacia ella, para convertirse cada concierto en un evento para lucirse, socializar o presumir asistencia. La música, en segundo plano. Por otro lado, ha significado bloqueo y pérdidas para muchos músicos, pues desde el foro más pequeño y supuestamente alternativo, hasta los ligados a la operadora Ocesa, en vez de ser espacios abiertos a la expresión, son escaparates exclusivos para bandas que generen ingresos por encima del promedio, según el nicho de cada sitio. Así, las bandas en desarrollo o con público sólido pero no híper comercial o masivo, han quedado relegadas.

Si bien estos foros son un negocio, y buscan legítima subsistencia, el viejo fantasma de la “falta de espacios” vuelve a imponerse, a pesar de que parezca, paradójicamente, que ahora hay más lugares que antes. El problema vuelve a ser que existen muy pocos foros de interés no comercial, abiertos a todas las manifestaciones, de orden público y no privado. Algunas bandas podrían ponerse idealistas y armar sus propios espacios; pero en la práctica es casi imposible: el músico apenas y puede con su creación, ejecución y auto-manejo, además de que todo ello implica fuertes inversiones, tanto de dinero como de tiempo y energía, cuando lo que quiere y debe hacer, es tocar. Por ello, la exigencia que queda es que sean las instancias públicas las que regulen los abusos de las instancias privadas y a su vez ofrezcan alternativas. ¿Cuánto tiempo más las autoridades culturales de la ciudad de México, con muchos más habitantes que otras del país, va a seguir ignorando a sus jóvenes creadores?

311, Desinformémonos, Garage o Muerte,
Javiera Mena, Búnkers + Vetusta Morla,
Ma Daniela, Botellita de Jerez, Cártel de Santa

VIERNES 11

-- Guy King

1. Por segunda ocasión, la delegación Miguel Hidalgo ofrece el Polanco Blues 2011: Viernes 11 y Sábado 12: dos días de blues en este festival de estreno, con exponentes de la mejor semilla. Viernes: Guy King and his Little Big Band, Jimmy Johnson (ambos de Estados Unidos) y Mariano Cabrera & The New Jukes Band (Argentina). Sábado: Sugar Blue (Estados Unidos), Rico Mc Clarrin & Marcos Coll Blues Jarana (España-Alemania-Estados Unidos), Las Señoritas de Aviñón con Emiliano Juárez en guitarra (México) y Hernán “Pelusa” Silic (Argentinas), en las armónicas. Teatro Ángela Peralta (Parque Lincoln: Luis G. Urbina y Emilio Castelar, Polanco). 18 horas, entrada libre.

2. Desinformémonos, Revista Digital de Abajo, cumple 2 años y arma gran bailongo para recaudar fondos y poder seguir con su labor de hacer crónica de las luchas y los movimientos sociales del mundo. En vivo: Sonido Gallo Negro (de México, cumbia garagera peruana), La Orrorosa (de México y Colombia (tropi-punk cumbia), Barricada Sur (timba de México y Cuba) y la Orquesta Tropical de los Elegantes (de México, orquesta surrealista-tropical). Pinchando: DJ Durito Sound System. Foro Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma), 20 horas, $80.

Javiera Mena --

3. El electropop de la consentida chilena Javiera Mena, que sigue promoviendo su disco Mena, acompañada por el pop de Madame Recamier y las Bang Bang Girls. Lunario del Auditorio Nacional, 21 horas, $280 más cargo.

4. El atronador rock chileno de Los Búnkers, y el rock-pop ibérico, lleno de corazón, de Vetusta Morla. Plaza Condesa (Juan Escutia 4, Condesa). 22 hroas, $350 a $650.

-- 311

5. Cuando ya nadie se acordaba de 311, combo noventero de Nebraska, que sabe combinar rap-metal con toques de reggae y mucho humor, reaparecen con todo y disco: Universal Pulse (2011), si bien no habían dejado de grabar álbumes, casi cada año, desde 1993. Ellos estarán con el espectáculo Once in a Life Time, en Six Flags (Carretera Picacho-Ajusco Km 15, Col. Héroes de Padierna. 20 horas, $400 a $900.

Ma Daniela y su Sonido Lasser--

6. María Daniela y su Sonido Lasser sigue haciendo de las suyas con su divertido electro-pop kitsch. Pasagüero (Motolinia 33, Centro), 22 horas, $150.

SÁBADO 12:

-- Crystal Castles

1. La productora Vive-One presenta el último festival del año: el One Music & Arts, inclinado al rock electro-bailable que unas veces combina teclados y guitarras, y otras, beats de distinto origen, tanto de índole nacional como internacional: de Toronto, el maravilloso dueto Crystal Castles con su descontrol y euforia 8-bit-tech-noise oscura y juguetona; de Montreal, el funk & tronic del dúo Chromeo; de Brooklyn, la dupla electro-conceptual de Holy Ghost! en DJ set, así como la cantante electro-indie-trónica Class Actress; de Tel Aviv, el prog-house-trance de Guy Gerber; de México: la locura instrumental de Austin TV, la fantasía vocal de Hello Seahorse!, el pop amilanado de Los Daniels y Rey Pila, el electro pachecón de Timothy Brownie y los tapatíos de The Oaths; el garage de los McAllisters (Puebla), entre otros. Pabellón del Palacio de los Deportes, 15 horas, $500 y $700.

The Tiger Lillies --

2. Sábado 12 y Domingo 13: El trío inglés The Tiger Lillies vuelve a México con su frenético y delicioso ensamble, que a punta de acordeón y corales agraciados, igual combina música gitana con cabaret, chanson, ópera y pop. Muy recomendable. Babilonia Show Center (Río San Ángel 89, colonia Guadalupe Inn); 19 horas, $250 a $666.

3. Botellita de Jerez, luego de efectuar una gira por California, le pegará duro al guacarrock en Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 22 horas, preventa: $120; taquilla unas horas antes: $150.

- Cartel de Santa

4. Cártel de Santa: hip hop mugriento, políticamente incorrecto, auténtico de la frontera norte, desde Santa Catarina, Nuevo León, con Eduardo Dávalos, alias MC Babo al frente, quien estuvo un rato en la cárcel animando a las musas. José Cuervo Salón (Andrómaco 17 y Moliere, Ampliación Granada), 20 horas, $200 y $300.

5. Bostich (Ramón Amezcua) y Fussible (Pepe Mogt) se quitan la máscara para aventarse muy buenos DJ sets, en el papel de Point Loma y Latinsizer respectivamente. En vivo: Un Pingüino. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa), 22 horas, $100.

Los Peyotes--

6. ¡Garage o Muerte! Dos días de gozo garagero, con Los Peyotes, espectaculares y emblema del género, desde Argentina, ambos días. De México, el cartel varía por día: sábado 12: Los Magníficos, The Cavernarios, Los Explosivos, Los Sustos y Los Jóvenes Salvajes. Foro Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma), 20 horas, $80. Domingo 13: Telekrimen, Las Vinylators, Ugly Miss Piggy, Kamer Surfers. 15 horas, $80.

Miércoles 16 y Jueves 17:

-- Megadeth

El puro thrash-metal angelino Megadeth, que con su sonido aguerrido, a pesar de las vicisitudes, altos y bajos, no ha dejado de agitar matas y de grabar. Ahora promueven el álbum Th1rth3en (2011). José Cuervo Salón (Andrómaco 17 y Moliére, Ampliación Granada); 20 horas, $480 más cargo.

Laurie Anderson, Iberofest... toquines Nov 4 a 10..

2011-11-05T16:08:00.026-06:00

porque el papel nunca es suficiente...

las RECOMENDACIONES
de la RUTA SONORA
nov 4 a 10

Laurie Anderson, Iberofest,
Música para los dioses, Beirut,
Architecture in Helsinki, Sabina

Laurie Anderson presenta "Delusion"

La espléndida artista multidisciplinaria Laurie Anderson vuelve a visitar México, ahora para presentar el montaje Delusion (espejismo, delirio, engaño), el cual transita de los terrenos de lo mítico a lo cotidano, al combinar artes visuales, marionetas, imaginería electrónica, proyecciones y música, ya sea a través de la dulzura de su violín o de su garganta. Elfos, bosques, barcos fantasmas, tripulan un viaje performático, evocado con el lenguaje colorido, poético y onírico que caracteriza a esta creadora estadounidense desde inicios de los años 80. Entre voces alteradas que dan forma a distintos personajes, Anderson va dibujando una compleja historia que habla sobre voluntad, memoria e identidad, sin dejar de lado uno de los principales ejes de su creación: el placer por el lenguaje.

Anderson, oriunda de Chicago, pero avecindada en Nueva York, cantante, poeta, músico, escultora, pintora, fotógrafa, ha sabido mantenerse a la cabeza de las expresiones escénicas, gracias a su capacidad para, mediante el humor, la melancolía, el minimalismo y la profundidad metafórica, reflexionar sobre los retos existenciales que enfrenta el ser humano de la sociedad occidental contemporánea. Además, su estructura de trabajo suele romper los estándares del músico que edita discos y sale de gira para promoverlos. Si bien su reciente álbum, Homeland (2010), editado tras ocho años de no grabar, es uno de los mejores de su carrera, de sonido actual y gran deleite melódico, Delusion no está relacionado con ese disco ni es un concierto con “éxitos” de su repertorio, sino un especpáculo multimedia concebido aparte. Muy recomendable.

Laurie Anderson en vivo: sábado 5 y lunes 7, Palacio de Bellas Artes (Juárez y Eje Central), 19 y 20 horas, $90 a $670.

Paul Ryder, Tobías Bernstrup,
Zeta Bosio, Corcobado, Babasónicos,
Aerosmith, Stone Temple Pilots

Viernes 4:

-- Panteón Rococó

1. Noviembre 4 y 5: Festival Música para los Dioses 2011 en Teotihuacán: 2 días de música, con: Celso Piña, Zeta Bosio, Bostich & Fussible, Panteón Rococó, Todos tus Muertos, Tijuana No, Los Caligaris, Los Pericos, Inspector, Charlie Monttana, Silverio, El Otro Yo, División Minúscula, Estrambóticos, DaPunto Beat, Liber Terán, Los Gatos, La Banderville, Pato Machete y 20 más; zona para acampar. 13 a 21 horas, $400 y $600 en e-ticket (01800 3842 538 ; no venden boletos para un solo día). www.musicaparalosdioses.com.

Beirut --

2. El multi-instrumentista Zach Condon, oriundo de Albuquerque, pero hace años avecindado en Brooklyn, encabeza desde 2006, Beirut, influido por la música balcánica. Entre trompetas, acordeón, teclados, clarinete, mandolina, chelos y violines, ha acuñado tres taciturnos álbumes, delirio de generaciones recientes. Apantalla pero en realidad es un grupo sobrevaluado, aburrido, con poca inventiva. José Cuervo Salón, 20 horas, $400.

-- Corcobado

3. La melancolía poética y oscura de Javier Corcobado, de España. Plaza Condesa (Juan Escutia 4, Condesa); 22 horas, $420, $500 y $650.

Joaquín Sabina--

4. Noviembre 4, 5, 7 y 8: La palabra bien macerada de Joaquín Sabina, con su gira El Penúltimo Tren. Auditorio Nacional, 20 horas, $370 a $1500.

5. El norteño punk de Juan Cirerol, el garage nocturno de Los Negretes y el indie de 3 Dudes and a Mullet. Pasagüero (Motolinia 33, Centro); 22 horas, $70.

- Salvador y los Eones

6. Salvador y los Eones, y su bolero gótico-metal-ranchero, presenta nuevo disco: Relicario, con al frente, también vocalista de Salvador MorenoLa Castañeda, con un espectáculo cercano al gusto por el vestuario y el performance oscuro, de dicha banda hermana. Lunario del Auditorio Nacional (Reforma y Marte), 21 horas, $180 más cargo (Ticket Master).

7. Noviembre 4 y 5: A saltar eufóricamente con el combo argentino de Los Auténticos Decadentes; invitada especial: Julieta Venegas. también: Dr Krápula y No te va a Gustar. Palacio de los Deportes (Añil y Churubusco), 19 y 18 horas respectivamente, $150, $200 y $300.

Paul Ryder, de los Happy Mondays --

8. 24 Hours Party People: Madchester Sessions presenta a Paul Ryder, bajista de los legendarios Happy Mondays, en DJ set. También: Alex Humphries y Renton FC. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $200.

Sábado 5:

- Black Rebel Motorcycle Club

1. La Fundación Loyola organiza el Iberofest para apoyar a niños indígenas con problemas de salud y desnutrición en Chihuahua, Veracruz y Chiapas. Elenco: de San Francisco, la distorsión de Black Rebel Motorcycle Club; de México: La Gusana Ciega, Los Daniels, She’s a Tease, el IMS, DaPuntoBeat, Vicente Gayo, entre otras bandas. Estacionamiento de la "Pirámide" en la Universidad Iberoamericana (Prolongación Paseo de la Reforma 880, Santa Fe), 13 a 1 horas; transporte desde el Auditorio Nacional de 15 a 20 horas; $350 en TicketMaster. Detalles y horarios: http://www.uia.mx/iberofest/

Architecture in Helsinki--

2. El combo australiano Architecture in Helsinki regresa con sus alegres tonadas acústicas. De México, el colorido de Songs for Eleonor. Plaza Condesa; 20 horas, $300, $450 y $600.

-- Nick Zinner

3. Nick Zinner, guitarrista de los Yeah Yeah Yeahs es también fotógrafo e inaugura este sábado 5 en México la exposición 1001 Images, al lado de las piezas fotográficas de la mexicana Toni François. Vice Gallery (Mérida 109 y Álvaro Obregón, Roma). Cierra 18 de diciembre. Acceso libre.

Paté de Fuá --

4. Paté de Fuá y su fusión bolero-tango-jazz-cabaret vuelve al ruedo, ahora promoviendo nuevo disco en vivo, Yo estuve ahí. Ellos son: Yayo González (voz, guitarra, composición), Alexis Ruiz (vibráfono), Jorge "Luri" Molina (contrabajo), Guillermo Peralta (trompeta, banjo, bombardino y cavaquinho), Víctor Madariaga (acordeón y bandoneón) y Rodrigo Barbosa (batería). Teatro Metropolitan (Independencia 90, Centro), $180 a $550.

5. El Alicia reventará con el punk-pop de El Otro Yo (Argentina); de México, Los Leopardos y Las Vinylators. Foro Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma), 18 horas, $140.

-- Revolver / Tobias Bernstrup

6. Como parte de Revolver, Exhibición de Arte Contemporáneo con Actividades Paralelas, su Sesión I presenta Gender Delivery, con el artista contemporáneo sueco Tobías Bernstrup en live performance, maestro del espectáculo conceptual, el arte-objeto, la pintura híper-realista en torno a la noche y las drag-queens, la intervención urbana, entre otras expresiones. También: Domestic Fine Arts en DJ set. Detalles y más eventos dentro de Revolver (hasta el 26 de Noviembre): http://www.uam.mx/actividaduam/otrasinst/Revolver17.pdf

Zeta Bosio--

7. Zeta Bosio, ex bajista de Soda Stereo, en proyecto solista. Caradura (Nuevo León 73, Condesa), 22 horas; hombres $120, mujeres $100.

Domingo 6:

-- Babasónicos, consentidos del público mexicano, presentan un acto exclusivo, más de cerca, para sus fans más aferrados. Plaza Condesa (Juan Escutia 4, Condesa), 19 horas, $480 a $750, más cargo.

Martes 8:

Aerosmith--

La legendaria agrupación de Boston, Aerosmith, con su carismático y bien ejecutado rock clásico, aunque ya algo caduco. Punto a favor: abre Tex Tex. Foro Sol, 20 horas, $280 a $1800.

Miércoles 9:

-- STP

1. Noviembre 9 y 10: Stone Temple Pilots está de vuelta para presentar el disco homónimo (Stone Temple Pilots, 2010) que grabaron tras reunirse en 2008, luego de un largo período de inactividad. Su viejo sonido hardrock/postgrunge/pop de los años 90 no ha cambiado mucho. Plaza Condesa, 22 horas, $1000 a $1600.

2. ¡Kyuss en vivo! Stoner Metal californiano que desde los 90 viene alborotando matas y oídos. Circo Volador (La Viga 146, metro Jamaica). 20 horas, $400 y $540.

Celso Piña --

3. Celso Piña y su Ronda Bogotá. El vallenato regio en su más pura y popular expresión, para poner a bailar inevitablemente. Teatro de la Ciudad (Donceles 36, Centro), 20 horas, $200.

4. Mercado Negro, el programa de rock en español de Ibero 90.9 FM, presenta al indie ruidoso pop de Mentira Mentira y Lorelle Meets the Obsolete. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa), 22 horas, $100.

Jueves 10:

-- Johnny Indovina

1. Johnny Indovina, ex líder de Human Drama, icono oscuro de los años 80, viene con The Sound of the Blue Heart, banda que creó en 2005, con la cual ha grabado dos álbumes: Beauty (2006) y Wind of Change (2009). Caradura (Nuevo León 73, Condesa); 22 horas, $300. boletos en www.e-ticket.mx

2. Noche ecléctica con el rock suave de Siddhartha, el indie-punk de Niña y el pop fino de Torreblanca. Lunario del Auditorio Nacional. 21 horas, $325.

2011-11-04T16:43:00.001-06:00

ESTIMADOS AMIGOS:

HOY EL SISTEMA DE BLOGSPOT ESTÁ QUEBRADO
y NO DEJA SUBIR FOTOS, LINKS NI TEXTOS LARGOS.

ACÁ PUEDEN DESCARGAR EN BAJA RESOLUCIÓN,
PERO LEGIBLE,

LAS OPCIONES DE CONCIERTOS DEL
4 AL 10 DE NOVIEMBRE

http://www.mediafire.com/i/?o7if85sospofbgr

DISCULPEN LAS MOLESTIAS

GRACIAS!!

PP

2011-11-04T13:31:00.003-06:00

ESTIMADOS AMIGOS

Hoy por la mañana tenía ya lista la RUTA SONORA de hoy VIERNES 4 de Noviembre
Algunos de ustedes incluso la vieron y comentaron

Pero por algún error tecnológico que ignoro, ésta se borró y convirtió en una serie de garabatos ilegibles (html).

Así es como se veía:

La estoy volviendo a armar, cosa que lleva algunas horas.

Me siento consternada, pues suelo dedicarle bastante, y había quedado muy bonito su diseño, con cerca de 30 eventos en total.

Espero acabarla pronto... asunto que me costará mucho, porque no tengo borrador, sino que la escribo directamente, usualmente, para agilizar su publicación.

De nuevo mil disculpas.
Más tarde estará al tiro

Pati Peñaloza

Ringo Starr, Metronomy, DJ Shadow. toquines Oct 28 a Nov 3

2011-10-28T09:37:00.023-05:00

porque el papel nunca es suficiente...
las RECOMENDACIONES de la
RUTA SONORA
oct 28 a nov 3

RINGO STARR & his ALL-STARR BAND.
METRONOMY. DJ SHADOW.
DAMIAN MARLEY

Ringo Starr, en sus años Beatles

La historia (que no la vida, la cual le ha tratado muy bien, sin grandes sobresaltos) ha sido algo injusta con Richard Henry Parkin Starkey, alias Ringo Starr, pues prevalece el mito de que el divertido y encantador “cuarto integrante” de The Beatles es mal baterista. Pero no es así. Simplemente ha sido mal entendido, al predominar poco después de él la pirotecnia de bateristas maravillosos como Keith Moon (The Who), Mitch Mitchel (Jimi Hendrix) y John Bonham (Led Zeppelin).

En sus años más creativos con el cuarteto de Liverpool, Starr solía odiar los solos de batería, pues sentía que si el instrumento no estaba al servicio de la canción, no tenía sentido. A cambio, Ringo adelantó desparpajo dentro del rock, y rompió con la solemnidad de la batería en el género, al menos hasta entonces, para volverla protagónica a la manera del jazz tipo bebop. Ejemplos originales son el trabajo que efectúa en Ticket to ride, A day in the life, Come together, así como sobresaliente en Helter Skelter, Tomorrow never knows, Taxman y Strawberry Fields Forever (atención a partir del minuto 3 en esta versión del Anthology 2, “Toma 7”: http://bit.ly/s8ZgQW ). Starr generaba riffs en realidad, con muchos platillos arriba, generando así un escándalo poco usual para los temas aparentemente melosos de los primeros discos de los Beatles.

Y además, algo fundamental: mantenía una base firme, estilosa y “flotadita”. Paul McCartney diría de él: “Sus mejores cualidades son la intuición, la sensibilidad y la firmeza de su ritmo; siempre digo que si puedes dejar a un baterista solo y darle la espalda, eres un tipo con suerte”. Es decir, el genio de hacer parecer fácil, algo que requiere maestría.

Edgar Winter, Wally Palmar, Ringo Starr, Gregg Bissonette,

Rick Derringer, Richard Page y Gary Wright.

Con todo, el show del próximo martes, Ringo Starr y su All Starr Band, no será estrictamente beatlesco (“todos en la banda son importantes”, ha dicho), sino una serie de temas provenientes de las bandas en las que militaron varios de los músicos que le acompañan: un viaje por décadas que va del pop de los años 60, al progre de los 70 y el new romantic de los 80: Rick Derringer en guitarra y voz (The McCoys, Stealy Dan, Todd Rundgren); el mismísimo Edgar Winter (sax y teclados), Gary Wright (buen amigo de George Harrison, en teclado y voz), Richard Page (de Mr Mister, en el bajo) y Gregg Bissonette en batería segunda (David Lee Roth, Steve Vai). Así, se escucharán algunos temas de la carrera solista de Starr y de los Beatles (With a little help of my friends, Yellow Submarine e incluso Give peace a chance de John Lennon), pero también Hang on sloopy (The McCoys), Talking in your sleep y What I like about you (The Romantics), Broken wings y Kyrie (Mr. Mister), Dream Weaver (Wright) y Frankestein de Winter.

Si bien Ringo nunca ha sido buen cantante, siempre ha sido el Beatle simpático y entrañable, y sus dotes de baterista, así como su espíritu jovial a los 71 años, siguen intactos. Será una noche nostálgica llena de virtuosismo instrumental, ineludible para los incondicionales de los Beatles, con un Starr tocando varios géneros, de diversas épocas.

Martes 1 de Noviembre. Ringo Starr and his All Starr Band. Auditorio Nacional. 20 horas, $340 a $2170 (localidades agotadas, pero días antes suelen liberarse en TicketMaster).

Cierre de MUTEK_MX. Visiones Sonoras.
Kevin Johansen. Kitsuné Nights.
Feria del Disco independiente.
Kings of Convenience, Sn Pascualito Rey.

Viernes 28:

1. Como este apartado recomendó el viernes pasado, hoy y mañana es el gran cierre de MUTEK_MX, con muy buenos actos. Chécalos acá: http://bit.ly/r2LNEC

-- Metronomy

2. Después del brillante Nights out (2008), en que electro-mantras, oscuros beats robóticos, acordeones, guitarras, metales desbielados, retacaran los oídos de originalidad y desconcierto, Metronomy, el combo inglés comandado por Joseph Mount, emite The English Riviera (2011), otro paso más en los terrenos de la innovación electro-guitarro-tecladosa: de la psicodelia al jazz, pasando por el lounge, con una actitud más soleada (aunque no menos enfermita) que en su antecesor. Hoy, Metronomy hará estallar el José Cuervo Salón (Andrómaco y Moliere); 22 horas, $280 y $500 (TicketMaster; sin cargo, en Colima 124, Roma)

Luz de Riada--

3. Luz de Riada, nuevo proyecto de Ramsés Luna, ex integrante de Cabezas de Cera, presenta nuevo e intrigante disco, Unos cuentos y otras fábulas. También: Deuol y El Retorno del Poeta Vagabundo.

-- Miguel Ríos

4. Miguel Ríos sigue despidiéndose de los escenarios mexicanos, tras décadas de saludable carrera, como emblema del rock de los años 80 en español. Plaza Condesa (Juan Escutia 4, Condesa), 22 horas, $700, $850 y $1000.

5. El rock alegre y a veces melancólico de los regios de Jumbo, que siguen presentando su disco Alto al fuego. Caradura (Nuevo León 73, Condesa); 22 horas, $200 (sólo en preventa, en el mismo foro).

6. Bailongo kitsch y sabrosito con Tropikal Forever y Los Master Pluss. Pasagüero (Motolinia 33, Centro); 22 horas, $120 en preventa ahí mismo; $150 en taquilla horas al llegar.

7. Funk pachecón con Los Músicos de José. También: Beat Buffet, Charlotte y el hip hop de Ximbo. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa); 22 horas, $100.

Toy Selectah --

8. A mover el bote con las mezclas cumbiancheras y rasposas de Toy Selectah. Centro Cultural de España (Guatemala 18, Centro). 21 horas, entrada libre.

Sábado 29:

DJ Shadow --

1. El extraordinario californiano Josh Davis, mejor conocido como DJ Shadow, gran figura de la experimentación con sonidos provenientes del hip hop, el funk, el rock, el jazz y el soul, promete dar gran noche. Centro de Espectáculos Premier (Rodolfo Gaona 3, Lomas de Sotelo); 22 horas, $450 y $800 en www.eticket.mx.

-- Is Tropical

2. El sello Kitsuné, afamado por editar los más excitantes actos bailables (Simian Mobile Disco, Metronomy, entre muchos otros), trae a México su gira Kitsuné Club Night Tour, con varios representantes de su catálogo: Is Tropical (live), Beataucue y Database (DJ set). Fiesta hipster total. Pasagüero (Motolinia 33, Centro); 21 horas, $300 (entradas en Superboletos).

3. Rock simpaticón con Los Rayobacks. En las tornamesas, el gran gusto de Dann Kalter (DJ set). Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $100.

Tex Tex --

4. Quinta Muestra del Disco Independiente. En vivo, cartelazo explosivo: Tex Tex, Los Esquizitos, Telekrimen, Tamales de Chipil, Radio Catoche, Garrobos. Faro de Oriente (Calz Ignacio Zaragoza s/n, Col. Fuentes de Zaragoza, entre metros Acatitla y Peñón Viejo). 11 horas, entrada libre.

Domingo 30:

Mario de Vega --

VII Festival Internacional de Música y Nuevas Tecnologías Visiones Sonoras. Acto presentado por el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS). Participan: Mario de Vega, Bret Battey, Alejandro Mata, Alberto Novello, Juan Sebastián Lach, Victor Mazón, Gabriel Erkoreka y Zuriñe F. Gerenabarrena. MUAC (Museo Universitario de Arte Contemporáneo), 19 horas, entrada libre.

Martes 1:

-- Kings of Convenience.

1. Martes 1 y Miércoles 2: Kings of Convenience. Ya clientelazo del público mexicano, el DJ, productor y cantante noruego Erlend Oye, favorito de las pistas y las audiencias locales, vuelve al lado de Erick Glambek Boe con uno de sus varios proyectos (tiene además a The Whitest Boy Alive), en bonito sonido electro-pop brincador (el 4 de Noviembre estará también en el Té Cavaret de Guadalajara). José Cuervo Salón (Andrómaco 17 y Moliere, Ampliación Granada). 22 horas, $400.

Miércoles 2:

Kevin Johansen--

1. Miércoles 2 y jueves 3: Kevin Johansen y La Nada. Muy recomendable este maravilloso cantautor argentino-estadounidense, cuya voz crooner, en combinación con sus lúdicas, reflexivas y filosóficas letras, es gran delicia. Lunario; 21 horas, $500.

2. Esencia Marvin presenta en vivo al rock simplón de Rey Pila y al pop suave y hermoso de Antoine Reverb, desde Guadalajara. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa); 22 horas, $100.

Jueves 3:

-- Antoine Reverb

1. La belleza de Antoine Reverb repite, la lado del pop agraciado de Hey Chica. Terraza del Centro Cultural de España (Guatemala 18, Centro). 21 horas, entrada libre.

San Pascualito Rey --

2. El rock adolorido y guapachoso de San Pascualito Rey sigue presentando su nuevo disco Valiente (puede escucharse acá: http://bit.ly/oEBrmd ). Plaza Condesa (Juan Escutia 4, Condesa). 22 horas, $230, $320 y $400.

-- Damian "Junior Gong" Marley

3. Damian "Junior Gong" Marley, el más joven vástago de la leyenda Bob Marley, quien ha llevado una carrera modesta pero acertada e interesante, ha sabido combinar la raíz del reggae y el dancehall con distintos géneros, como el hip hop, habiendo destacado sobre todo con el álbum Welcome to Jamrock (2005), con el que ganó tres premios Grammy; recientemente, hizo un gran trabajo al lado del rapero NAS con el álbum Distant Relatives (2010). Expo Bancomer (Av Santa Fe 270, Santa Fe). 19 horas; preventa limitada $300 y $700; general: $420 y $1000. Boletos en: Smarticket.

MUTEK 2011 y toquines oct 21 a 27

2011-10-21T11:08:00.024-05:00

porque el papel nunca es suficiente...
las RECOMENDACIONES de la
RUTA SONORA
oct 21 a 27

MUTEK_MX 2011, JAIME LÓPEZ,
HERCULES & LOVE AFFAIR, LOCOS DEL RITMO

Fernando Corona, MURCOF

25 artistas nacionales e internacionales, tanto en el Distrito Federal como en Guanajuato, dentro del Festival Internacional Cervantino, integrarán la octava edición mexicana del festival MUTEK_MX ( 21 a 29 de octubre), original de Montreal, Canadá, ahora con más infraestructura, gracias a que este espacio de arte y música electrónica actual se ha asociado con las firmas Sony y Smart, entre otras. Esto ha arrancado dudas, respecto de si el festival conservará su espíritu o se volverá más comercial. El fundador de su versión en México, Damián Romero (colectivo IMECA), aclara: “No es así; traemos artistas internacionales conocidos, pero no por ello dejamos de lado a los talentos jóvenes mexicanos que están emergiendo y marcando pauta; vienen con mucha fuerza y nos interesa abrir espacios, darlos a conocer, al lado de los consagrados. Seguimos teniendo el mismo espíritu de búsqueda y exploración”. Indicó que MUTEK se diferencia de Radar al ser éste “más de electroacústica y música contemporánea” y de Transitio_Mx, que ofrece más arte-objeto sonoro.

Uno de los platos fuertes es el tijuanense Fernando Corona, mejor conocido como Murcof, gloria nacional de la electrónica experimental, laureado a nivel mundial por su música de corte minimalista, con ritmias basadas en el microsonido y el uso de instrumentos de orquestación clásica. Perteneció al Colectivo Nortec y es evidente en su obra la influencia de artistas como Henryk Górecki y Arvo Pärt. Discos destacados: Martes, 2002; Utopia, 2004; Cosmos, 2007; y sobre todo: The Versailles Sessions, 2008 (murcof.com).

Visión / Nocturno / Extra Muros / Cervantino

MUTEK_MX está dividido en cinco programas:
A/Visión, Nocturno, Extra Muros, Intersección y Cervantino

A/Visión: serie de obras multisensoriales, presentadas por creadores que exploran la relación entre imagen y sonido.

1. Robert Henke & C. Bauder (Alemania): el primero, creador del programa Live de Ableton, y el segundo, diseñador de multimedia, presentan Atom, pieza musical que emana de 64 globos de helio intervenidos por luz, sonido y visuales. Miércoles 26, Plaza Condesa, 20 y 22 horas.

-- Tyondai Braxton

2. Tyondai Braxton + Murcof + AntiVj + Sepalcure. El estadounidense Braxton, figura pesada de este programa, afamado por fundar la banda Battles y tener un agraciado repertorio electro-experimental; el citado Murcof y el artista visual francés AntiVj, ejecutarán un intenso acto audiovisual en tiempo real. Sepalcure, dueto alemán-estadounidense, le pegará al ambient con singular ricura. Sábado 29, Teatro de la Ciudad, 19 horas.

Nocturno: actos orientados al beat bailable y las noches tardías.

Ewan Pearson --

1. El inglés Ewan Pearson y su minimal-tech elegante; electrónica y música clásica con el trío alemán Brandt Brauer Frick; el house-tech suavecito del canadiense Frivolous; el house total del mexicano Rubinskee. Viernes 21, Casino Metropolitano, 22 horas, entrada libre (boletos mediante promociones en blogs afiliados).

-- Kid Koala

2. El canadiense Kid Koala, uno de los mejores tornamesistas del orbe; el dubstep del inglés Pearson Sound, gran exponente del género; el alemán Machinedrum y su hip-hop abstracto y frenético; el lo-fi latin house del chileno Paul Marmota; visuales: James Medcraft (Reino Unido), Muti Randolph (Brasil) y Baillat Cardel & fils (Canadá). Jueves 27, Plaza Condesa, 20 horas.

Discodeine --

3. Los franceses de Discodeine y su pop-house fresón; de Canadá, el funk en vivo (banda completa) de Guillaume Coutu-Dumont & the Side Effects; el electro audaz del tapatío Cubenx; Los Macuanos, trío mexicano que fusiona música tradicional indígena con electrónica; FAX (Rubén Tamayo), viejo conocido de la electrónica nacional, de Mexicali, con proyección internacional; Mock The Zuma, de Ciudad Juárez, y su magnífica electrónica entrecortada; el nu-disco mexicano de Moorbeyanti (Marbeya Sound + Moon Runner + Avanti). Viernes 28, Casino Metropolitano, 22 horas.

Extra_Muros: intervención del espacio urbano para convertirlo en un juego interactivo, con la obra Period, de los canadienses Baillat Cardel & fils y el colectivo Iregular. Fecha y lugares por confirmar en el sitio web. video ilustrativo de la obra: . http://vimeo.com/27383546

Intersección es la parte académica: conferencias, clases, páneles, en SAE Institute México y el centro educativo Centro.

Cervantino: actos paralelos, dentro de ese festival en Guanajuato; artistas ya descritos:

-- Brandt Brauer Frick

1. Robert Henke + Christopher Bauer: Atom. Viernes 21 y Sábado 22 (Cancha de Cristal, 19 y 22 horas).
2. Brandt Brauer Frick + Minilogue + Frivolous; Pastitos. Sábado 22, 16 horas, entrada libre.
3. Kid Koala y Guillaume Coutu Dumont; sábado 29, Alhóndiga de Granaditas.

Detalles, dirección de foros, precios, blogs afiliados, en: www.mutek.mx .

TORREBLANCA, MALA RODRÍGUEZ,
SWITCH & FLOSSTRADAMUS,
SONIDERO MESTIZO, LA BARRANCA

Viernes 21

Jaime López y su chilanga banda --

1. Jaime López y su Chilanga Banda. El mejor repertorio de este brillante cantautor, acompañado por los tacubos Joselo (guitarra) y Quique Rangel (bajo), así como por Luis Ledezma (batería), el Señor González (percusiones) y Andrea Balency (acordeón); los dos tacubos restantes (Rubén y Meme) prometen aparecer de forma sorpresiva. Teatro de la Ciudad (Donceles 36, Centro); 21 horas, $170 a $600.

-- Hercules & Love Affair

2. Hercules & Love Affair. Desde Nueva York, vuelve al DF el combo disco-house-electro comandado por Andrew Butler. Voilá Antara (Ejército Nacional y Moliere); 21 horas, $430.

3. Evento mirreiver de mezcolanza imposible: el progressive trance atosigante de los israelíes de Infected Mushroom y Jonathan Davis de Korn en DJset (horror). Six Flags (Carretera Picacho Ajusco Km 15, Héroes de Padierna), 20 horas, $450 a $850.

Rebel Cats --

4. Deschongue rockabilly con los originales e históricos Locos del Ritmo y los Rebel Cats. Pasagüero (Motolinia 33, Centro); 22 horas, $100 en preventa ahí mismo, $150 horas antes.

5. Noches de Arts & Crafts presenta al pop bonito y fino de Torreblanca en vivo. Sigue presentando su nuevo disco Bella Época. Caradura (Nuevo León 73, Condesa). 21 horas, $80.

-- la Mala Rodríguez

6. La guapérrima Mala Rodríguez, española que combina el canto sevillano con el hip hop, al lado del punk feliz de El Otro Yo, desde Argentina. Noche bomba en El Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $250.

7. Homenaje a José Cruz (ex Real de Catorce). con Roberto González, el clásico combo de blues Follaje, Ollin Bantu y Zona de Ruido. foro Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 20 horas, $80.

Sábado 22

Switch --

1. Primera noche Bugged out!! Con el mega DJ Switch (afamado por producir a M.I.A.e integrar Major Lazer), así como el dueto de Chicago Flosstradamus, capaces de mezclar punk con hip hop y reventar la pista. José Cuervo Salón (Andrómaco 17 y Moliere), 21 horas, $300.

2. Noche de hip hop, conciencia y guapachosidad con Alika & Nueva Alianza y Sonidero Mestizo (Moyenei y Roco Pachukote). Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 22 horas; preventa ahí mismo $120, horas antes, $160.

-- La Barranca

3. La Barranca y su elegancia indiscutible, en sesión acústica. Péndulo de la Zona Rosa (Hamburgo 126), 21 horas, $320.

4. La Lupita, un clásico del rock mexicano, en Caradura (Nuevo León 73, Condesa); 22 horas, $170.

5. El rap region de Pato Machete en Rock and Road Pool and Bar (Luz Saviñón y Cuauhtémoc, Narvarte); 21 horas, $130.

Domingo 23

la Generación Espontánea --

La Generación Espontánea, encantador grupo de improvisación libre, hará un homenaje a Ramón López Velarde, a 90 años de su muerte, en la Feria del Libro del Zócalo; Foro Multidisciplinario, 18 horas, acceso libre.

Miércoles 26

1. TRANSMISSION. residencia bailadora de Noiselab, con las mejores propuestas de electrónica actual. En el Dancefloor: PRRM, Soundspace y Paul Ginsburg. En el Darkbooth: Lao, Nacapulque y No Soy Moderno. Rhodesia Club Social (Durango 181, Roma); 22 horas, entrada libre. (Si usted quiere ser parte de TRANSMISSION, envíe su set, demos, tracks, etc, a: http://soundcloud.com/noiselab/dropbox/profile ).

2. Desde Chile, el pop prístino de Francisca Valenzuela. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa); 22 horas, $100.

Jueves 27

1. Miguel Ríos y su rock ochentero, sólo para nostálgicos de cantabar, se despide de los escenarios. Auditorio Nacional (Reforma y Campo Marte), 20 horas, $180 a $1290.

-- Dorian

2. El electro-indie de los españoles de Dorian, en Caradura (Nuevo León 73, Condesa); 22 horas, $120.

3. DaPunto Beat, los Groovetrotters en vivo, para darle a la gozadera. Pinchando: Brendan Flannery, Yodex y Dj Bo! Bahía Bar (Tolsá 36, Juárez). 22 horas, entrada libre.

crónica CORONA CAPITAL 2011

2011-10-17T12:39:00.028-05:00

porque el papel nunca es suficiente..

RUTA SONORA
extended version

CORONA CAPITAL 2011:
del éxtasis al apachurre

Portishead. foto: José Luis Peñaloza

Entre desmayos y asfixias de decenas de personas al frente de The Strokes, incomunicación debido a la falta de señal en la telefonía celular, conexión nula de internet, tanto para asistentes como para prensa, así como un evidente sobrecupo (la organizadora Ocesa aseguró haber vendido 85 mil entradas, pero a la vista de todos habría unas 120 mil personas o más), la segunda edición del festival Corona Capital 2011, el sábado 15 en el Autódromo Hermanos Rodríguez, vivió 12 horas de contrastes, que fueron del éxtasis musical con Portishead, la calidad del elenco, buen audio e infraestructura, y buen comportamiento del público, a la pesadilla del apretujón excesivo, la imposibilidad de movilizarse de un escenario a otro a partir de las 19 horas, el abuso en el precio de las bebidas, así como un desinterés absoluto por la seguridad de los asistentes a la hora de la salida.

-- foto: Corona Capital

Con todo, de las 11 horas a la medianoche, multitudes de entre 18 y 35 años, se dejaron arrobar por uno de los mejores carteles que se hayan armado en un solo festival en la ciudad de México. Sobresalieron: la citada banda de Bristol, el citado combo de Nueva York, así como OMD, The Rapture, Mogwai, The Antlers, Santigold, Moby, Disco Ruido, Quiero Club, Austin TV, El Columpio Asesino y Torreblanca. La lluvia no apareció, con lo que la amenaza de que aquello se convirtiera en el Corona Lodazal se esfumó, y un sol seco de otoño tundió con todo.

Sin embargo, los espléndidos escenarios, la ampliación del espacio, las bocinas repetidoras que ofrecían buen audio aun a gran distancia, y la eficiencia en la venta de cervezas, fueron opacados por la impotencia de no poder desplazarse entre escenarios, al caer la noche; algunos presenciaron venta de boletos en taquilla por la tarde, aunque el dato oficial es que estaban agotados. De no ser por la madurez del público, no hubo incidentes graves, pero pudo haberlos: Julian Casablancas, vocalista de The Strokes, detuvo su show poco después de iniciado, para avisar que había chicos aplastados; reinició hasta que fueron rescatados. En redes sociales, ayer muchos comentaron que pudo haber sido un “New’s Divine”. Igualmente, la distancia excesiva entre los cuatro escenarios, hacía que uno se perdiera muchos actos y el boleto no valiera lo pagado. Irónicamente, en plena era tecnologizada, todos videograbando con sus celulares, nadie podía hablar por ellos ni tuitear.

foto: Corona Capital --

Lo peor fue la salida: al no haber suficientes estacionamientos, la mayoría iba sin carro, de modo que al salir, la gente era abandonada a su suerte; no había transporte público y los taxis cobraban fortunas. Entre 1 y 2 de la mañana, aún la gente caminaba a orillas de las vías rápidas. Por otro lado, el agua de medio litro a 30 pesos (la cerveza sencilla a 40), impedía que la gente estuviera hidratada a pesar del calor; “¡el agua es vital, debería regalarse!”, espetó un asistente. Por todo esto, el anhelo de estar a la altura de los grandes festivales de “primer mundo”, sigue siendo un mero espejismo.

La corona musical, para Portishead

setlist de Portishead. foto: José Luis Peñaloza

Lo rescatable estuvo del lado de los asistentes (en ánimo menos vándalo que, por ejemplo, en Vive Latino, quizá por tratarse de una audiencia más informada, asidua a Internet, por lo cual conoce de todas estas bandas, y tiene un gusto y criterios un tanto más educados): su entusiasmo y alegría, sus ganas de gozar la música y la convivencia pacífica, lo equilibró todo. El buen nivel artístico también ayudó a aminorar inconvenientes.

-- Beth Gibbons. foto: Toni François

De esta forma, la corona musical fue otorgada por esta capital, al trío integrado por Beth Gibbons en la voz, y los magníficos músicos y cerebros detrás de su innovador sonido: el guitarrista Adrian Utley y el percusionista Geoff Barrow (más músicos invitados: Clive (Baterista) Jim (Bajo) y John (Teclados): las palabras se quedan cortas para describir el sonido único, intenso, de Portishead, en su primera visita a México, tras 20 de existir.

Adrian Utley. foto: Toni François --

Con un repertorio impecable, proveniente sobre todo de sus discos 3rd (2008) y Dummy (1994); del Portishead (1998) sólo tocaron "Over" y "Cowboys"), además del tema creado para Amnistía Internacional, "Chase the Tear", entre visuales desconcertantes que ponderaban al "error" y el "lo-fi" como propuesta estética, el combo británico llevó lejos a los miles que les presenciaron, como para dejarlos en silencio, cual si en un íntimo recinto, gracias a la sincera angustia vocal de Gibbons. Lágrimas corrieron, y la entrega del público fue tal, que aquélla se despidió con voz entrecortada, luego de bajar a saludar al público, cosa que casi nunca hace. La electrónica de ritmos pausados y entrecortados, las ambientaciones cual

filme de terror, el scratcheo en vivo, los teclados análogos, el ruidismo en la guitarra, los matices que iban del estruendo a la delicadeza en un solo tema, enchinaron pieles. Su visita fue histórica y la razón de ser del festival.

-- Geoff Barrow. foto: Toni François.

The Strokes: príncipes sin corona

Julian Casablancas. foto: Toni François --

Los menores de 25 demostraron más devoción por el neo-post-punk deslavado pero simpático de The Strokes, con todo y el guitarrista Nick Valensi sentado con la pierna rota. A diez años de su debut, el desaliñado pero carismático quinteto neoyorquino sigue sonando vital, con sus sencillas pero atinadas composiciones, y derramando pasiones e identificación entre la chamaquiza. Simpático fue cuando dijo: (en inglés) "Me llamo Julian Fernando Casablancas.. y no sé hablar español.. oh, shit!"
El problema con ellos, es que la naturaleza de su música es como para ser tocada en espacios pequeños y cochambrosos, cercanos; pero son ya tan famosos, que esto es imposible: son de esas bandas que le caen bien a todos, sin importar afinidades a géneros ni generaciones. Sin embargo, verlos como acto de cierre tras Portishead, supo como cenar en el Oxxo tras comer en un restaurante gourmet.

-- Andy McCluskey, de OMD. foto: Toni François

Otros grandes momentos: los ingleses de Orchestal Maneouvres in the Dark (OMD), veteranos que con su synth-pop de los años 80 (Enola Gay, If you leave, Secret, So in love, Dreaming) provocaron gran comunión, aun entre los más morros, que no habían ni nacido cuando aquéllos debutaban.

Peter Silberman (Antlers). foto: Toni François --

Tremendo bailongo con los neoyorquinos de The Rapture, a pesar de las fallas de audio. Belleza denso-ambiental con los escoceses de Mogwai y The Antlers, de Brooklyn. Maravillosa Santigold, con sus ritmos afro-electrosos y sus exhuberantes bailarinas.

-- Moby y Angie Stone. foto: Toni François.

El activista y músico neoyorquino Moby, y su mismo show electro-soul-roquer de hace diez años, puso de buenas a muchos, con todo y fallas de audio, y con la deslumbrante cantante Angie Stone; eso sí: fue el único que hizo un comentario político respecto de los errores que comete Estados Unidos para con sus habitantes y con otros países, y que México era un país hermoso que merecía mejor suerte.

Cansei de Ser Sexy- foto: Toni François--

Asimismo, el seudopostpunk demodé de The Editors, la alegría electrorockpop de las brasileñas de Cansei de Ser Sexy, el ruido angelino de No Age y Wavves (San Diego), la melodía sincera de los ingleses de Wild Beasts, y el emo-core de Coheed & Cambria, sólo cumplieron. El electro bonito del proyecto francés M83 tuvo fallas de audio y sólo tocó 4 temas. Los pretenciosos ingleses de These New Puritans resultaron insoportables, con todo y su órgano de iglesia.

-- Priscila de Quiero Club. foto: Daniel Patlán

De Pamplona, El Columpio Asesino acribilló con enorme actuación. De México, brillaron: el gran beat de Disco Ruido y Quiero Club, la locura instrumental de Austin TV y el pop fino de Torreblanca. Ruido Rosa, Bengala, Le Baron, Black Fo, Madame Recamier, Toy Selectah con 3ballMTY, cumplieron.
El electropop de la popular chilena Javiera Mena resultó aburrido. La melosa de Ximena Sariñana, a pesar de no encajar con lo “alternativo” del festival, fue bien recibida, con Natalia Lafourcade de invitada.

Corona Capital Total!!

2011-10-14T19:33:00.007-05:00

* RUTA SONORA *
extended mix

¡¡CORONA CAPITAL TOTAL!!

Portishead

Edición 2011

Cuando hay errores, deben señalarse. Pero cuando hay aciertos, no está mal reconocerlos. Y es que la experiencia tras llevar a cabo festivales multinacionales previos, como el “festival del celular” (Motorocker), el del “refresco de dieta” (Coca Zero Fest), por parte de Ocesa, o el Corona Fest (Ache Producciones), por poner ejemplos, ha hecho que sus organizadores estén cada vez mejor asesorados, no sólo en cuanto a logística, sino en cuanto a la elección del talento que presidirá los carteles.

En ese sentido, es un avance que el elenco del festival Corona Capital 2011 (segunda edición del mismo), a llevarse a cabo este sábado 15, se halle tan bien nutrido y equilibrado en cuanto a talento nacional e internacional, pues en festivales previos, traían una o dos bandas estelares, y lo demás casi de relleno; de igual forma, les hacía falta ofrecer una propuesta redonda, coherente con un público afín, como ocurre en la mayoría de los festivales alrededor del orbe (claro que ha habido honrosas excepciones, como el Manifest 2007, o el Aca World Sound Festival en 2000, por poner añejos ejemplos, los cuales han tenido en el otro extremo, a desastres absolutos como el Goliath (2009): ejemplo de lo que no se debe hacer).

Así, para sorpresa y gozo de quienes apreciamos la buena música, así como la convivencia masiva que nos recuerda nuestras libertades como sociedad y nuestro crecimiento como asiduos a festivales, y como escuchas de estilos no amilanados, este sábado, de las 11 horas a la media noche (32 bandas, cuatro escenarios), en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez, este fesival ofrecerá mayor cohesión y personalidad, esto es: bandas que no encajan con lo acrítico o lo comercial, y en su mayoría, de calidad en cuanto a avanzada sonora independiente joven, así como varios veteranos de respeto.

Si la organización resulta mejor que la del año pasado (la salida fue azarosa y con pocas vías), si las bebidas no se acaban temprano y los teléfonos móviles no se colapsan (lo más seguro es que sí ocurra, así que tomen sus precauciones), y si no llueve de manera torrencial, puede llegar a ser uno de los festejos musicales más importantes de los años recientes.

las RECOMENDACIONES específicas
de la PEÑALOZA
PARA EL CORONA CAPITAL:

A continuación, las recomendaciones, banda por banda, de lo que se verá en el Corona Capital, según esta humilde servidora. // Aquí pueden checar los horarios ACTUALIZADOS (con la cancelación de The Boxer Rebellion, se recorrieron): http://www.coronacapital.com.mx/pdf/horarios_cc.pdf

Platos fuertes:
Portishead // The Strokes // Orchestal Manoeuvres in the Dark (OMD)
// Mogwai // The Antlers // Editors.

1. Portishead. De Bristol, y hace años lejos del trip hop realmente, con tres discos impresionantes (Dummy, 1994; Portishead, 1997 y 3rd, 2008), el sueño de muchos se hace realidad al poder presenciar al fin a Portishead: Beth Gibbons, Geoff Barrow, Adrian Utley, le darán a la electrónica kraut noir, de lejos infuida por las ritmias del hip hop, pero a recientes fechas, más afines al terror y la angustia, a la hipnosis rítmica, al error provocado, a la profundidad sonora. Mi reseña completa, de 2008: http://bit.ly/rqxCrb

2. The Strokes. Irresistibles y carismáticos, a la cabeza de un liderazgo generacional que no pidieron, pero que asumen con alegría, le darán con todo a su post punk retro, a su desparpajo y simpleza, ahora con su cuarto disco Angles (2011), en el que la producción se puso un poco más new-wave, con toquecitos eléctricos, pero sin perder su estilo. Tercera visita a México de estos guapos neoyorquinos. Mi reseña completa, de 2011: http://bit.ly/ofxNwS

3. Orchestal Manoeuvres in the Dark (OMD). Muchos dirán: y esos viejitos, ¿qué? Curioso e interesante será presenciar a estos veteranos ingleses del synth pop / new wave / new romantic, para presenciar de dónde vienen muchos de los sonidos que hoy se están refriteando, en cuanto a música bailable de ondita.

Mogwai --

4. Mogwai. El rock denso, atmosférico, duro pero amable, de esta experimentada banda de Glasgow, Escocia, visita por segunda vez nuestro país. Toda una experiencia llena de distor espacial, presentando su nuevo disco, Hardcore will never die, but you will (2011).

5. The Antlers. Los reflectores no los alumbran del todo, pero es uno de los ases bajo la manga de este festival. Originario de Brooklyn, este trío ha generado discos bellísimos, destacando el Hospice (2009): un conmovedor y delicado álbum concepto, que mediante pianos, ecos, acordeones, cuerdas, trompetas, guitarras acústicas, banjos y falsetos, dibuja cómo se rompe un corazón. Ojalá puedan plasmar todo eso en vivo.

6. Editors. Poco ha resistido el paso del tiempo, y en pocos años, el cuarteto de Birmingham que a inicios de los dosmiles se subió a la ola del revival post-punk, con la voz grave y nasal de Tom Smith al frente, muy en el estilo de lo que hizo Interpol, pero con mucho menos carisma. En su tercer disco, In this light and on this evening (2009), eligieron irse más por los sintetizadores, más en la onda de New Order y Ultravox. Más una banda seguidora de la moda, que músicos con corazón. Con todo, gozan de gran arrastre.

De ondita actual, hipsterilla pero disfrutable:
M83 // Wild Beasts // No Age // Santigold
// Cansei de Ser Sexy // Wavves.

-- González, de M83

1. M83. Un tanto sobrevaluado, aunque tampoco tan malo, este proyecto francés encabezado por Anthony Gonzalez, provocacá excitación electrónica y espacial en quienes elijan abordar su nave cósmica. Favorito para quienes preferirán el sonido sintetizado de su nuevo disco Hurry up, we’re dreaming (2011), por encima de las guitarrotas de Mogwai (tocan a la misma hora).

Wild Beasts --

2. Wild Beasts. De Kendal, Inglaterra, aunque tengan fachada de hipsters vacuos, en realidad se trata de una interesante y honesta propuesta, bastante intrigante e intimista, pero agradable. Entusiastas de la sinceridad claustrofóbica y la angustia dichosa. Electrónica minimalista, delicada, no para la pista de baile, sino para dar un vuelco hacia las entrañas del deseo y la vulnerabilidad humana ante sus ruegos y desatinos. Mi reseña completa (2011): http://www.jornada.unam.mx/2011/08/19/opinion/a10o1esp

3. No Age. Tercera visita de este dueto (guitarra/batería) grunge-shoegaze-punketón de Los Ángeles, entusiasta del ruido, la baja fidelidad, el exceso de platillos y las ambientaciones pachecas. Con todo, no son oscuros sino alegres, melancólicos y hasta pop en algunas de sus melodías vocales. Están padres… pero son repetitivos y al poco rato aburren. Además vienen a cada rato.

-- Santigold

4. Santigold. De recia personalidad, la cantautora, productora y rapper Santi White, mejor conocida como Santigold (antes Santogold), con un solo álbum homónimo, logró en 2008 un gran cruce de géneros: hip hop, punk, dub, new wave, synth-pop. Pop de calidad, cercano a la vindicación emocional e individual. Mi reseña completa (2008): http://www.jornada.unam.mx/2008/07/04/index.php?section=opinion&article=a10o1esp

5. Cansei de Ser Sexy. Combo femenino (más un chico) brasileño (São Paulo), de contagiosa energía. Mucho buen humor, distorsión sencilla, punk-pop elemental post-synth-pop, amigos de la moda, el cine y el diseño. Todo un carnaval de sonidos coloridos. Diversión garantizada, ahora que promueven su tercer disco La Liberación (2011), con varios temas en español (suelen cantar en inglés).

6. Wavves. Desde San Diego, el chamaco Nathan Williams creó su propio universo lo-fi de tecladitos y cajas de ritmos apestosos y en apariencia mal grabado, para generar este explosivo, indie e híper hipster proyecto, que personifica al adolescente actual, aburrido y ansioso hasta las cachas.

De onda regular:
The Rapture // Moby // These New Puritans

1. The Rapture. Trío adelantado, de inicios de los dosmiles, que comenzó a unir, antes de que se pusiera de moda reciente, el electro-funk-disco con el punk y anexas. En tercera visita a México, ya van un poco de salida, pero las posibilidades de bailar con ellos, siguen sin tener fin, y más ahora que presentan su actual disco In the grace of your love (2011), un poquito más house.

2. Moby. Innegable la fortuna y el talento que tuvo el peloncito productor neoyorquino, con su actitud de nerd antisocial, para hacer bailar con elegancia a toda una generación a fines de los años 90. En medio del furor por la electrónica, cayó en blandito, gracias a su finura para hacer un electropop que en vivo parecía rock, pero que igual hacía bailar. Sus producciones siguen siendo finas, aunque sus mejores años creativos han pasado a la historia. Con todo, promueve Destroyed (2011), melancólico aunque un tanto equis.

3. These New Puritans. Agrupación inglesa harto sobrevaluada, aunque con buenas intenciones de hacer un pop artificialmente intrincado. Su primer disco, Beat Pyramid (2008) resulta una cosa frenética y atosigadora, entre ritmos repetitivos sin sentido, como en pesadilla tormentosa. Con Hidden (2010) avanzaron para tratar de hacer algo un poco más complejo, pero la pretensión impostada se les escurre por todos lados. Mucha forma y poco fondo composicional; un poco engañabobos... No se sabe si tocarán con todo y ensamble de metales y coros, como acostumbran.

Los que ni al caso:
Coheed and Cambria // Ximena Sariñana

Coheed & Cambria. De Nueva York, su apariencia sonora es de metal light, toques de progresivo y sobre todo… emo-core (oops!). Digamos que es metal blandengue y fresón para chamacos incautos.

Ximena Sariñana. Con sus intentos de jazz pop y voz rasposita, ha engañado a varios. No canta mal, pero su envoltura insulsa le ha causado muchas antipatías entre la gente que gusta del rock. A ver cómo le va.

En español, de otras latitudes:

de Chile, la aclamada Javiera Mena // de España: El Columpio Asesino.

1. Javiera Mena. Chilena favorita de las nuevas generaciones, con un pop electrónico pegajoso, de autoría propia. Bastante simple pero con mucho jale. Promueve su segundo plato, Mena (2010).

2. El Columpio Asesino. Punk-rock-sinte-trónico de Pamplona, lleno de ocurrencias y melodías determinantes. Traen consigo su cuarto disco Diamantes (2011).

De México:
Quiero Club // Disco Ruido // Austin TV // Torreblanca // Ruido Rosa
// Le Baron // Bengala // Toy Selecta + 3BallMTY //
...y de nueva camada:
Yellow Yesterday // Madame Recamier // El Cuarto // Black Fo // Litte Ethiopia.

-- Quiero Club

1. Quiero Club. Consentidazo y carismático combo regio de agraciadas melodías y extrañas letras, listos para poner a bailar al que se deje, con el jocoso contenido de sus discos Wof (2006) y Nueva América (2008).

2. Disco Ruido. Otros enfermitos chilangos de la misma camada de Quiero Club: amor por los sintetizadores y el rock bailable, con voz femenina al frente. Promueven su destacadísimo disco Sistema Solar (2010).

3. Austin TV. Enmascarados y al grito de “importas tú, no tu cara”, estos chamacones ex conejitos de felpa, preparan alguna sorpresa escénica como acostumbran, montados en su progre silvestre de orígenes emo llevados a su propia interpretación instrumental. Clavados pero entretenidos estos capitalinos, a bordo de su segundo LP Caballeros del Albedrío (2011), toda una locura conceptual-numérica.

Juan Manuel Torreblanca --

4. Torreblanca. Con gran personalidad, este proyecto encabezado por Juan Manuel Torreblanca (él defiende que no es un proyecto solista, sino una banda), emite un pop elegante, entre letras misteriosas, bonitas, y creatividad en composiciones y arreglos. Con Quique Rangel como productor de su primer LP, Bella Época (2011), promete un momento de intimidad y alegría.

5. Ruido Rosa. Cuatro muchachonas de la Ibero le dan con todo a su rock estruendoso, sin fresadas ni ñoñerías. Sin embargo, fuera de “Dentro”, muy buen sencillo que recuerda a Soundgarden, lo demás es un tanto monótono.

6. Le Baron. Capitalinos de sonido pop y tonadas cálida-espaciales, de buena factura a la primera oída, aunque luego cansen un poco por no variarle a sus mismas inclinaciones melódicas.

7. Bengala. Chilangos intensos y enamorados, escurridores de miel pero con su público bien instalado. Con todo, son harto talacheros y entusiastas.

-- 3Ball MTY

8. Toy Selecta + 3BallMTY. A mover el bote con las maravillosas mezclas guapachosas del ex Control Machete, Toy Hernández, y el colectivo 3Ball Monterrey, que le darán al tribal.

9. Yellow Yesterday. La banda de Chelito Ibarra (Arts & Crafts / Indie-O Fest & Awards) posee mucha frescura: rock sencillo, acústico, soñador, de reciente ilusión indie.

10. Madame Recamier. Fue corista de Aleks Syntek… lo cual no le da mucho puntaje a favor. Una de sus gracias consiste en hacer covers a su manera. Canta bien, toca la guitarra. No es prefabricada. Pero carece de sustancia. Eso sí, es muy guapa. Pero nada más.

11. El Cuarto. De Monterrey, electrorock simpaticón de aspiraciones hipster-popcitas, conocidos por la canción “Minimal”. Divertido, chistosillo. Nada mal, pero tampoco gran cosa, con cantante argentino al frente y toda la cosa, emulando al rock pop de los años 80 de aquel país (“Las cosas han cambiado”)

12. Black Fo. Proyecto alterno del Catsup, pelirroja cabeza principal de Quiero Club. Minimalismo electrónico absoluto, de a pianito y secuencias electrónicas ínfimas, cercano al arte sonoro.

13. Little Ethiopia. Banda mexicana muy reciente integrada por 2 chavales de 17 años. Cantan en inglés y suena a la copia de la copia de todo lo aburridamente clon y hipster del momento. Nada relevante.

toquines oct 7 a 13

2011-10-07T11:08:00.012-05:00

porque el papel nunca es suficiente...

las RECOMENDACIONES de la
RUTA SONORA
octubre 7 a 13

THE HORRORS. EARTH. Dj SPOOKY.
LA GUSANA CIEGA. SARGENTO GARCÍA

The Horrors

Cuando el quinteto londinense The Horrors emergió en 2005, llamó la atención de unos cuantos, más por sus frenéticas actuaciones de tendencia garage-punk-psychobillera, con influencia de The Cramps y The Birthday Party, que por su profundidad musical. La crítica inglesa ahora disimula, pero cuando apareció Strange House (2007), fueron tildados de ridículos, a pesar de lo destacado de sus sencillos Sheena is a parasite (con todo y video del aclamado director Chris Cunningham) y Jack the Ripper. Caso curioso es que en México causaron sensación entre las tribus emo-góticas adolescentes de esos días, en que la banda encabezada por el espigado Faris Badwan actuó por primera vez en México (Manifest 07), causando gran impacto. Con todo, aunque poseía calidad y energía en vivo, y estaba fuera de las moditas indie, no pasaba de ser considerada una banda menor.

--Faris Badwan /The Horrors. México 2007.
foto: David Peñaloza

Por ello, sorpresivo e inesperado resultó ser el deslumbrante Primary Colours (2009), producido por Geoff Barrow de Portishead: un salto lejano, estilísticamente hablando, respecto de su primer trabajo, que dejó a todos con la boca y las orejas abiertas; todo un viaje post-punk-kraut-shoegaze-psicodélico-hipnótico (enorme es el sencillo Sea within a sea), que no se apartó de su semilla oscura: guiños a My Bloody Valentine, Echo & the Bunnymen y Bauhaus, se escucharon por doquier, aunque no por ello sonaron copistas, sino dueños de un inquietante sonido propio. El frenetismo de su primer disco, los gritos de Badwan, mutaron en elegancia, melancolía e intensidad melódica, ávida por llenar de sangre al corazón.

Fieles a su insatisfacción (y luego de que Badwan editara el delicioso proyecto alterno, de disco homónimo, Cat’s Eyes, a inicios de este año –ver Ruta Sonora 01/07/11 http://www.jornada.unam.mx/2011/07/01/opinion/a09o1esp ), reaparecen con un tercer disco, Skying (2011), producido por ellos mismos, que ha vuelto a hacer voltear las miradas. En esta ocasión, aún por entre las sombras, los sintetizadores retro ganan más terreno, al andar por los caminos alguna vez roídos por las bandas antes citadas, además de, por ejemplo, Cocteau Twins, Psychedelic Furs, con guiños a David Bowie en la voz, en algunos temas, y hasta a Simple Minds.

Faris Badwan, México 2007. foto: David Peñaloza--

De forma notable, los Horrors han sabido ir más allá de sí mismos, para reunir en Skying lo mejor de sus cualidades previas, en un solo concepto circular que crece en profundidad, donde las guitarras se distorsionan con mesura implosiva, y los teclados sinfónico-atmosféricos de un pasado ochentero y subterráneo, de a vestimenta negra y sobria, no synth-pop colorido, generan envoltorios emocionales que laceran y acarician. La elegancia armónica y sombría sigue su curso, y lo mismo ocurre con Badwan, cuyas melodías vocales son más expansivas y filosas, todavía con el ritmo cardiaco saliéndosele de las manos. Y si bien I can see though you y Still life, guapos sencillos, no poseen el deslumbre de Sea within a sea, se trata de un álbum que gira en una espiral de inspiración y calidez bastante genuina, menos espacial, más introspectiva, taciturna pero placentera.

Un paso brillante y sincero en la carrera de estos ingleses, que sin duda hará las delicias de la chamaquiza oscura de reciente camada, en su cuarta visita a México.
The Horrors actúa hoy en el José Cuervo Salón (Andrómaco y Moliere, Ampliación Granada); 22 horas, $350 y $500.

Immortal, psychobilly, noche regia, Andy Mountains,
Botellita, Ma Daniela, Descartes a Kant

Viernes 7:

1. ¡Psychobilly! con Los Enterradores, Romeo y los Frankesteins, Crazy Cats, entre otros Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma); 20 horas, $70.

-- Andy Mountains

2. Pop agraciado con Comisario Pantera y Andy Mountains. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa); 22 horas, $100.

Pato Machete--

3. Noche regia: el hip hop de Pato Machete y el rock feliz de Niña. Pasagüero (Motolinia 33, Centro); 22 horas, $150.

4. Fiesta rockabilly-agogó con Matorralman, Black Jacks y Dj Bunker; Multiforo 246 (Querétaro 246 e Insurgentes, Roma); 20 horas, $50.

5. Fusión tropi-balcánica con Nabuzenko y spaghetti western con los Twin Tones. Hilvana (Colima 378, Condesa); 21 horas, $60.

-- Sargento García

6. Pura bailadera sabrosona con la fusión de ritmos latinoamericanos del franco-español Sargento García, que presenta el disco Una y otra vez. Plaza Condesa (Juan Escutia 4, Condesa); 22 horas, $350 y $400.

Immortal--

7. A rugir con el black metal de Immortal, desde Noruega, que ya habían tocado en México, en el lejano Rockotitlán. Circo Volador (La Viga 146, metro Jamaica); 20 horas, $600.

Sábado 8:

--Earth. alineación 2011.

1. Earth, de Seattle, banda pionera del drone-doom, con el guitarrista Dylan Carlson al frente, quien fuera amigo de Kurt Cobain, llega al fin a México, luego de que en marzo pasado pospusiera el concierto que daría dentro del espacio Aural (Festival de México, 2011); presenta el disco Angels of darkness, demons of light (2011), en el que fusiona metal con country y jazz. También: el metal español de Sutra. La distorsión y un pedazo de historia se descoserán a todo volumen. Lunario del Auditorio Nacional (Campo Marte y Reforma), 21 horas, $300.

La Gusana Ciega--

2. La Gusana Ciega y su rock-pop sincero, cada vez más depurado, con Daniel Gutiérrez a la cabeza en composición, presenta de manera formal su nuevo disco Conejo en el Sombrero. Metropolitan (Independencia 90, Centro); 20 horas, $180 a $750.

-- Dj Spooky

3. El Festival de Artes Electrónicas y Video, Transitio MX_04, llega a su fin (actos electroacústicos, a ocurrir entre hoy viernes, el sábado 8 y el domingo 9: http://transitiomx.net/downloads/programa_web.pdf ) con Dj Spooky, de Washington, quien con su experimental tech pondrá muy loquita a la banda, en las áreas verdes del Centro Nacional de las Artes (Churubusco y Tlalpan); 21 horas, entrada libre.

Botellita de Jerez --

4. La atronadora Botellita de Jerez desquiciará la Condesa en Caradura (Nuevo León 73), como parte del primer aniversario de este fresi-rasposo bar. 22 horas, $120.

5. De Los Angeles, el rock amable y rugoso de Pastilla. Pasagüero (Motolinia 33, Centro); 22 horas, $50.

-- Ma Daniela y su Sonido Lasser

6. Todos a ponerse brillitos y bailar con María Daniela y su Sonido Lasser. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa); 22 horas, $150.

7. El indie en todo su esplendor con URSS bajo el Árbol, Dhafne, Belafonte, Atletia, Laston, en Urban Bar (Isabel la Católica 83, 1er piso, Centro, cerca de la Veerkamp de Mesones); 21 horas, entrada libre.

8. Bandas alternas, interesantes, de reciente camada: Lorelle meets the obsolet, Mentira Mentira, Déficit de Atención, Vegan Cannibal, Tony Danza, Dr Dude. Bar Búhoos (Abraham Gonzales 131, atrás del Metro Cuauhtemoc, Colonia Juarez); 20 horas, $50.

Domingo 9

Pimiento Pastel --

1. Pimiento Pastel y su tropielectropunk, en la Casa del Lago del Bosque de Chapultepec. 14 horas, entrada libre.

2. Octubre Negro: tarde oscura con: Hueco, Dolorosa, Halach, Oscuriam, Racodia, Black Face, Los Lunes. Faro Iztacalco (Oriente 255 s/n entre Sur 24 y Sur 28 Colonia Agricola Oriental, delegación Iztacalco). 17 horas, entrada libre.

Miércoles 12

-- Descartes a Kant

Mercado Negro (ibero 90.9 FM) presenta: desde Monterrey, a lustrar el suelo con Sonidero Nacional (Toy Machete) y luego a deschongarse con el pop-gresivo de Descartes a Kant. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa), 22 horas, $100.